Jornalismo Minuanico

“O mundo está de olho no cinema brasileiro”, afirma Paulo Carvalho

2012-02-07T14:10:00.000-02:00

“O mundo está de olho no cinema brasileiro”, afirma Paulo Carvalho

Doze anos sem o saudoso mestre e amigo, Plínio Marcos, grande bruxo e destemido repórter das quebradas do mundaréu

2011-11-19T20:43:00.003-02:00

Por mais que as cruentas e inglórias
Batalhas do cotidiano
Tornem um homem duro ou cínico
O suficiente para fazê-lo indiferente
Às desgraças e alegrias coletivas,
Sempre haverá no seu coração,
Por minúsculo que seja,
Um recanto suave
Onde ele guarda ecos dos sons
De algum momento de amor já vivido.
Bendito seja
Quem souber dirigir-se
A esse homem
Que se deixou endurecer,
De forma a atingi-lo
No pequeno porém macio
Núcleo da sua sensibilidade.
E por aí despertá-lo,
Tirá-lo da apatia,
Essa grotesca
Forma de auto-destruição
A que por desencanto
Ou medo se sujeita.
E por aí inquietá-lo
E comovê-lo para
As lutas comuns da libertação.
O ator tem esse dom.
Ele tem o talento de atingir as pessoas
Nos pontos onde não existem defesas.
O ator, não o autor ou o diretor,
Tem esse dom.
Por isso o artista do teatro é o ator.
O público vai ao teatro por causa dele.
O autor e o diretor só são bons na medida
Em que dão margem a grandes interpretações.

Mas o ator deve se conscientizar
De que é um cristo da humanidade:
Seu talento é muito mais
Uma condenação do que uma dádiva.
Ele tem que saber que para ser
Um ator de verdade, vai ter que fazer
Mil e uma renúncias, mil e um sacrifícios.
É preciso coragem,
Muita humildade e, sobretudo,
Um transbordamento de amor fraterno
Para abdicar da própria personalidade
Em favor de seus personagens,
Com a única intenção de fazer
A sociedade entender
Que o ser humano não tem
Instintos e sensibilidades padronizados,
Como pretendem os hipócritas
Com seus códigos de ética.
Amo o ator
Nas suas alucinantes variações de humor,
Nas suas crises de euforia ou depressão.
Amo o ator no desespero de sua insegurança,
Quando ele, como viajor solitário,
Sem a bússola da fé ou da ideologia,
É obrigado a vagar pelos labirintos de sua mente
Procurando, no seu mais secreto íntimo,
Afinidades com as distorções de caráter
De seu personagem.
Amo o ator
Mais ainda quando,
Depois de tantos martírios,
Surge no palco com segurança,
Oferecendo seu corpo, sua voz,
Sua alma, sua sensibilidade
Para expor, sem nenhuma reserva,
Toda a fragilidade do ser humano
Reprimido, violentado.
Amo o ator por se emprestar inteiro
Para expor à platéia
Os aleijões da alma humana,
Com a única finalidade
De que o público
Se compreenda, se fortaleça
E caminhe no rumo
De um mundo melhor,
A ser construído
Pela harmonia e pelo amor.
Amo o ator
Consciente de que
A recompensa possível
Não é o dinheiro, nem o aplauso,
Mas a esperança de poder
Rir todos os risos
E chorar todos os prantos.
Amo o ator consciente de que,
No palco, cada palavra
E cada gesto são efêmeros,
Pois nada registra nem documenta
Sua grandeza.
Amo o ator e por ele amo o teatro.
Sei que é por ele que
O teatro é eterno
E jamais será superado
Por qualquer arte que
Se valha da técnica mecânica.

[texto ‘O ator’, de Plínio Marcos]

Vida das garotas de programa passa longe do glamour das telas

2011-03-22T10:00:00.001-03:00

CARLOS MINUANO
COLABORAÇÃO PARA A FOLHA
Fotos: Eduardo Fahl
No cinema ou na literatura, a coisa até parece fácil e divertida. Mas, na real, a vida de uma garota de programa passa longe do clima de videoclipe do sucesso de bilheteria "Bruna Surfistinha".
Há duas semanas em cartaz, o filme foi assistido por mais de 1 milhão de pessoas.
O longa é inspirado no livro "O Doce Veneno do Escorpião" (Panda Books), que relata as experiências de Bruna, codinome de Raquel Pacheco, 26, que viveu como garota de programa dos 17 aos 21 anos.
O filme de Marcus Baldini, com Deborah Secco como Bruna, parece uma peça publicitária, mas traz um pouco do lado B da prostituição.
Caso da passagem da personagem pelo chamado "baixo clero" dos bordéis, ou o famoso "vintão" -nome e preço do programa.
O longa e a história real de Bruna mostram também como tudo pode começar a partir de uma brincadeira: na cena inicial, Deborah Secco encarna uma lolita que despe sua camisola via webcam.
Pode ser o primeiro passo para um universo por onde transitam jovens (incluindo aí uma penca de adolescentes) que vendem o corpo para qualquer um que pague.
"CÁRCERE PRIVADO"
A jovem Drica*, 24, vive no circuito de luxo da prostituição. Seus clientes são empresários, advogados e "todo tipo de gente com dinheiro".
Ela conta que começou aos 21 anos, imaginando que ganharia altas cifras. Mesmo atendendo a "clientes vips", ela vivia sob o que chama de "cárcere privado".
"Entrava às 21h e era obrigada a ficar até às 4h da manhã. Só podia sair se pagasse multa de R$ 100, mesmo se estivesse passando mal."
Já Valentina, 22, apesar de formada em fisioterapia e moda, decidiu vender o corpo quando sua família, no interior paulista, sofreu um revés financeiro.
Para ela, a violência pesou. "Há clientes que agridem, há humilhação."
Depois de dois anos como garota de programa, ela hoje é hostess de uma boate de São Paulo e observa dramas até piores aos que viveu.
"Há clientes hoje que querem uma parceira para o sexo e para se drogar em quantidades gigantescas", diz.
TRÁFICO DE PESSOAS
A cada cliente, existem novos perigos. Valentina tem amigas que desapareceram no exterior, aliciadas por redes de tráficos de pessoas.
"Algumas são mantidas presas. Dificilmente voltam."
Assim como o preço do programa, o perfil da prostituição entre jovens varia de acordo com a região do país. "No Norte e Nordeste, o problema é a pobreza extrema mesmo", afirma a promotora Laila Shukair, da Associação Brasileira de Magistrados e Promotores de Justiça da Infância e da Juventude.
Famílias desestruturadas se tornam alvos fáceis de redes de tráfico de pessoas -a terceira atividade criminosa mais lucrativa no mundo, depois de drogas e armas.
O dinheiro que as meninas ganham vai embora tão rápido como veio. "É uma compensação. Se você não torra com drogas, gasta tudo no shopping", diz Valentina.
Nas ruas desde os 20 anos, Ticiane diz que o pior é a solidão. "Não tenho mais vida pessoal, namorado ou amigos." Ela também reclama da violência. "Saí com três rapazes que me levaram para uma rua deserta. Se não fosse um vigia noturno, acho que tinha morrido."
A promotora Shukair aponta três responsáveis. "A família falhou na educação. O Estado não garantiu o direito constitucional de essas adolescentes se desenvolverem sexualmente de forma saudável. E falhou a sociedade três vezes: na figura de quem explora, de quem paga e de todos que se omitem."
*Todos os nomes das meninas são fictícios

Entre tapas e beijos - Edição 43 - (Fevereiro/2011) - Revista Brasileiros

2011-02-16T22:57:00.000-02:00

Entre tapas e beijos - Edição 43 - (Fevereiro/2011) - Revista Brasileiros

Revista Fórum

2011-02-10T22:15:00.000-02:00

Revista Fórum

Segue reportagem sobre a aldeia Itapoã, em Olivença, Ilhéus, sul da Bahia. Estive lá em 2008, época em que os conflitos em torno da questão das terras ocupadas pelos índios estavam apenas começando. Hoje completam sete dias que a líder indígena desta comunidade, Cacique Valdelice, foi presa pela polícia federal. Outro duro golpe na luta deste povo foi a suspensão do processo demarcatório do território Tupinamba.

Mestres do arrasta-pé embalam Festival Internacional da Sanfona em Juazeiro, BA

2011-01-06T16:42:00.006-02:00

Carlos Minuano, para a revista Brasileiros

Há tempos, Dominguinhos não viaja mais de avião. Ele não entrega se foi algum susto ou uma turbulência temerosa, diz apenas não querer mais. E como faz para tocar na Europa? Pergunto. "Não vou", responde com um sorriso tranquilo no rosto. "Ou vou de navio", acrescenta o mestre sanfoneiro, com toda a simpatia que lhe é peculiar, apesar do visível cansaço. Na noite anterior, o consagrado forrozeiro havia chacoalhado a pacata cidade de Juazeiro, na Bahia, com um arrasta-pé pra lá de arretado.

Nem por ar, nem por mar. Para participar da segunda edição do Festival Internacional da Sanfona, Dominguinhos foi é por terra mesmo. De São Paulo, onde mora atualmente, até Juazeiro, o pernambucano de Garanhuns encarou uma longa estrada de carro. Mas diz que valeu a pena. "É bom encontrar velhos amigos e conhecer outros artistas que estão descobrindo novos horizontes."

Entre os antigos companheiros que Dominguinhos reviu estava Mestre Camarão. Além de estradas e sanfonas, estão unidos também por lembranças em comum. Ambos tocaram com o rei do baião, Luiz Gonzaga. Ao que parece, só discordam em um ponto: nas semelhanças e diferenças entre sanfona e acordeom. "É tudo a mesma coisa", defende Dominguinhos.

Segundo ele, sanfona é apenas um apelido dado por Gonzaga para tornar o instrumento mais popular. Mas Camarão discorda. "O acordeom tem muito mais recursos, claro que são diferentes." Dominguinhos cede apenas em um detalhe. "A única diferença é o pé de bode", afirma o sanfoneiro, se referindo à sanfona de oito baixos. Foi com uma dessa que ele começou a tocar, com sete anos de idade. "Já estou com muitos anos de sanfona nas costas", diz.

Valorizar grandes mestres é um dos objetivos do Festival Internacional da Sanfona. Além de Dominguinhos, Oswaldinho do Acordeon também foi homenageado. Em sua segunda edição, o evento foi realizado em novembro, às margens do Rio São Francisco, alegrando durante vários dias e noites as cidades de Juazeiro (BA) e Petrolina (PE) com diferentes atividades, como espetáculos, oficinas e debates. Tudo gratuito. Show de Hermeto Pascoal e uma exposição sobre Luiz Gonzaga abriram o evento.

Participaram também do festival músicos nacionais e estrangeiros, nomes conhecidos e talentos que começam a despontar no circuito sanfoneiro do Brasil e do mundo. Entre eles, Nando Cordel, os acordeonistas italianos Antonio Spaccarotella, Frank Marocco, Mirco Patarini, o argentino Hector Del Curto, Renato Borghetti, Cicinho de Assis, Toninho Ferragutti e Quinteto de Cordas da Paraíba, Orquestra Sanfônica de Aracaju, Flávio Baião, Waldonys, entre outros.

Abrindo caminhos
Quem teve a ideia do festival foi o compositor, sanfoneiro e cantor Targino Gondim, autor de Esperando na Janela, que fez sucesso na trilha do filme Eu, Tu, Eles, premiada com o Grammy Latino e regravada por Gilberto Gil. Desde então, o músico vem usando as portas abertas pelo sucesso para valorizar não apenas a sanfona, mas a rica cultura popular do Nordeste, abrindo caminho para que novos e velhos talentos possam mostrar também a sua arte.

Nascido em Salgueiro, bem no centro do sertão pernambucano, a 270 km de Juazeiro, Gondim começou cedo a trilhar os caminhos do arrasta-pé. "Minha história com a sanfona começa bem antes de mim." Em um lugar distante, mas bem perto de Exu - terra natal do rei do baião. O gosto pela sanfona já estava no sangue. "Meu pai era doido por Luiz Gonzaga, comprava todos os discos, como era caminhoneiro, certa vez passando pelo Rio, não aguentou e comprou uma sanfona, mesmo sem saber tocar." O instrumento não saiu mais do caminhão, recorda.

Conhecido como lançador de talentos, Luiz Gonzaga, na época, queria aumentar o número de sanfoneiros no Brasil. Gondim conta que Luiz Gonzaga deu mais de 300 sanfonas para talentos que cruzaram seu caminho. Um desses jovens talentos apadrinhados por Gonzagão (como também era conhecido) foi Dominguinhos. Aos oito anos, ganhou o apelido "Neném", além da sanfona e dinheiro para tentar a sorte no Rio. "Quando via que tinha futuro, ele ajudava."

Das centenas de sanfonas distribuídas pelo velho mestre, reza a lenda que a primeira teria sido dada ao filho adotivo, Eugênio Gonzaga, que por vacilo vendeu o instrumento, provocando um imbróglio familiar. Com a confusão, o jovem deixou o Rio e se mandou de volta para o Nordeste. Procurando comprar outra sanfona para desfazer o mal-entendido, acabou encontrando o pai de Targino, que era conhecido por sempre carregar no carro uma sanfona, mesmo sem saber tocar. "A amizade entre os dois foi instantânea, começaram até a viajar juntos", lembra Gondim.

"Meu pai ensinava Eugênio a dirigir caminhão e ele ensinava meu pai a tocar sanfona", diz. A escola era a estrada, e os palcos eram os cabarés e bares país afora. "Faziam a festa." O encontro dos dois acabou promovendo a jornada iniciática de Gondim na genuína escola do forró. Ainda menino, tinha de ir a todos os shows de Luiz Gonzaga. E não bastava assistir ao mestre tocar. "Depois, ainda precisava ir cumprimentar 'Seu Luiz'."

Foi por obrigação, na zabumba, no triângulo ou no recorreco, acompanhando o pai, que tudo começou para Targino Gondim. Mas aos 12 anos, suas dúvidas se dissiparam quando escutou a clássica Asa Branca, de Luiz Gonzaga. Foi fisgado pela sonoridade forrozeira. Logo depois, abraçou a sanfona - e seu destino - e não largou mais.

Sanfoneira arretada
O reduto masculino da sanfona está abalado. Nessa edição do festival, quem roubou a cena foi uma jovem paraibana arretada de 24 anos - que nem na programação estava. Entrou só para dar uma canja e arrebatou corações de marmanjos de todas as nacionalidades e idades que circulavam por Juazeiro durante o festival. Jovem e talentosa, Luciane Alvez, está invadindo um território tradicionalmente masculino. "Quando chego, não botam muita fé, perguntam se sou a dançarina", conta.

Multi-instrumentista, Lucy - nome que carrega em sua sanfona - toca com a família no grupo paraibano de forró Clã Brasil e também arregaça no bandolim com a banda de chorinho Chourisso. Eclética, a jovem dança conforme o estilo. Do rock ao reggae, mas o que gosta mesmo é de forró, afirma. As apresentações são mais frequentes em Recife, mas já circulou com seus grupos por São Paulo e Rio.

Lucy conta com orgulho que já tocou com nomes como Dominguinhos e Sivuca. Com motivos de sobra, se diz realizada. "O que vier agora é lucro", diz a sanfoneira. Brincadeiras à parte, ela sabe que para avançar na carreira musical terá de deixar a sua tão querida Paraíba. Embora celeiro de grandes talentos, a terra natal de muitos mestres da cultura popular nordestina, por ironia, carece de espaço e infraestrutura para seus artistas locais.

Com um brilho peculiar nos olhos e a firmeza de quem sabe o que quer, a jovem forrozeira não estremece. Com seis CDs e um DVD no currículo, revela que se prepara para novos horizontes, o voo solo e outras parcerias. "Quem sabe Yamandu Costa", diz. Enquanto espera, prossegue cantando, tocando e embalando sonhos e desejos pelos rincões paraibanos.

Arquivos Minuanicos/Uma Noite em 67

2010-11-07T19:50:00.003-02:00

Carlos Minuano
para a revista Brasileiros

O clima lembra uma decisão de campeonato de futebol. Ânimos alterados por todos os cantos. A arena da peleja era o Teatro Paramount, centro de São Paulo, onde acontecia a final do 3o Festival de Música Popular Brasileira da TV Record, na noite de 21 de outubro de 1967, em meio à crescente tensão política.

De um lado, artistas, que começavam a mudar os rumos da MPB, se revezavam em uma batalha de nervos, movida à canção e poesia. Do outro, uma plateia apaixonada e vibrante, que aplaudia emocionada ou criticava de forma incisiva. "De repente, vi um ovo passando a menos de um palmo de meu nariz", conta o jornalista Sérgio Cabral, um dos jurados.

É esse momento histórico que capta o documentário Uma Noite em 67, de Renato Terra e Ricardo Calil. O filme, que marca a estreia de ambos no cinema e abriu a edição deste ano do festival É Tudo Verdade. [Em cartaz desde julho, o filme ainda pode ser visto no Frei Caneca Unibanco Arteplex]. Por meio de imagens de arquivos e entrevistas, o documentário faz uma viagem no tempo e visita a antológica competição que entrou para a história dos festivais.

Canções, até então inéditas, foram defendidas por doze ilustres finalistas, como Roda Viva, com Chico Buarque e MPB 4; Alegria, Alegria, de Caetano Veloso; Domingo no Parque, interpretada por Gilberto Gil e Os Mutantes; o samba Maria, Carnaval e Cinzas, na voz de Roberto Carlos; e a vitoriosa Ponteio, de Edu Lobo.

Segundo Calil, naquele festival surgiu uma MPB sofisticada e diversificada que perdura até hoje. "Chico se despediu da imagem mais lírica e partiu para algo mais denso; e Edu chegou ao ápice recriando ritmos do Nordeste."

Mas não faltaram também doses de drama. Como o de Sérgio Ricardo, com a canção Beto Bom de Bola. Impedido de cantar, acuado por vaias renitentes, o músico não teve dúvidas, arrebentou seu violão, jogou-o na plateia e se mandou.

"É também o momento de uma ruptura", relembra o produtor musical, escritor e compositor Nelson Motta - um dos entrevistados do filme. "Caetano e Gil se tornam ídolos e começam a confrontar diversas correntes musicais e políticas."

Marcha contra a guitarra
A guitarra elétrica foi um dos estopins do racha. Para a ala mais conservadora, o instrumento representava a invasão da cultura pop estrangeira. "Ao trazerem as guitarras, Gil e Caetano rompem com a MPB tradicional", conta Renato Terra. Para ele, é quando surge a semente do Tropicalismo.

A indisposição à guitarra chegou a provocar uma marcha de protesto contra o instrumento, surpreendentemente acompanhada, inclusive, por Gilberto Gil. "Hoje, reconheço que foi ridículo", admite Sérgio Cabral, que participou do manifesto. Há também histórias pouco conhecidas, como a "amarelada" de Gil, pouco antes da grande final. "Estava agoniado, não queria competir, não é da minha natureza", explica. O músico foi resgatado no hotel duas horas antes do início do programa.

Uma Noite em 67 faz um merecido resgate do ápice de uma época, entre 1965 e 1972, que ficou conhecida como a Era dos Festivais, organizados pelas TVs Record, Excelsior, Globo e TV Rio em forma de programas de auditório. Um recorte rápido e limitado, mas a iniciativa é louvável, sobretudo em um País tão carente de memória acerca de sua história cultural.

Salles confirma filmagem de On the Road

2010-11-04T12:11:00.002-02:00

Por Carlos Minuano, para a revista Brasileiros

Quem diria? Gus Van Sant e Jean-Luc Godard não toparam a parada e veio parar na mão do diretor brasileiro, Walter Salles, a adaptação do clássico livro On the Road, do escritor norte-americano, Jack Kerouac, lançado em 1957 (traduzido como Pé na Estrada, na edição brasileira). As filmagens começam no início de agosto em estradas dos Estados Unidos, Canadá e México. A montagem será feita no Brasil.

No elenco, entretanto, nenhum brasileiro. Para os papéis principais da adaptação do romance, já estão confirmados os atores Sam Riley (Control), que interpretará o alterego de Jack Kerouac, Sal Paradise; Garrett Hedlund (Tron Legacy), escalado para viver o parceiro de estradas, Dean Moriarty; e a bela Kristen Stewart (Crepúsculo), que fará a esposa enlouquecida de Moriarty, Marylou.

"Convidei Kristen Stewart há quase dois anos, depois de ter ficado impactado pela sua atuação em Na Natureza Selvagem', de Sean Penn", explica. "Ela conhece o livro de Kerouac a fundo, e permaneceu fiel ao projeto durante todo o tempo em que o filme procurava financiamento. É uma atriz que não recusa o risco, como o personagem incandescente que ela vai viver."

O livro, que relata as andanças de Kerouac, de um canto a outro do país, de carro, trem ou carona, marca a origem da contracultura e do movimento hippie e é cultuado como uma bíblia por mochileiros de todos os cantos - contra a vontade de Kerouac, vale destacar.

Na estrada
O romancista americano, de origem franco-canadense, Jack Kerouac, escreveu em apenas três semanas, em um rolo de papel para telex, a obra-prima que o eternizou como o rei dos beatniks - grupo de artistas que sacudiu a comportada literatura americana na década de 1950. Já o filme não seguiu o mesmo ritmo. Há 30 anos, a produtora de Francis Ford Coppola, American Zoetrope, tenta tirar o projeto do papel.

Nas mãos do diretor brasileiro, desde 2005, a velocidade não mudou. "Foram necessários quase cinco anos de pesquisa e trabalho para o filme se tornar possível", diz Salles. E ele prefere assim. "Estou acostumado a processos de desenvolvimento longos. Demorou quatro anos para Diários de Motocicleta se tornar realidade."

O projeto de On the Road vai decolar finalmente graças a uma parceria inédita assinada com a companhia francesa MK2, produtora de filmes de autores como Kieslowski e Kiarostami.

Para o desafio de filmar o clássico beat, um dos favoritos do diretor, Salles optou por refazer as rotas descritas no livro. "Tive a possibilidade de mergulhar em um território fascinante", conta. Com sua equipe, ele se mandou para a estrada, conheceu escritores da geração beat, como o guru Gary Snider, e artistas influenciados por Kerouac, como Lou Reed e David Byrne. "Quanto mais avançava, mais me convencia de que o filme era necessário."

Parte desse processo está no documentário Em busca de On the Road, que teve trechos exibidos recentemente no Festival de Cinema de San Francisco - onde o diretor foi homenageado.

A produção do documentário foi uma verdadeira aventura, relembra Salles. "Fomos de cidadezinha a cidadezinha, sem uma programação previamente estabelecida, olhando não somente para a estrada, mas para aquilo que havia à margem dela."

Processo semelhante ao utilizado durante a preparação de Diários de Motocicleta. "Refiz duas vezes a rota trilhada pelos jovens Ernesto Guevara e Alberto Granado pela América Latina antes de começar a filmagem."

"Quando você está na estrada, se torna totalmente aberto para o mundo. Começa a absorver o desconhecido, passa a ser o somatório de todas as possibilidades à sua volta, esquece as limitações do dia a dia", observa o diretor.
Para ele, On the Road representa ainda hoje um processo de libertação. "Tornou-se cada vez mais difícil encontrar lugares que não tenham sido homogeneizados pela cultura dominante. Nos Estados Unidos, você encontra aquelas mesmas porcarias de McDonalds e Wall Mart a cada vinte quilômetros." Por isso, recomenda Salles, a melhor maneira de descobrir algo é sair das estradas principais e pegar os caminhos alternativos.

O processo lento trouxe ainda outra vantagem: o lançamento, em 2008, da versão original do livro de Kerouac, mais selvagem, sexual e sem os cortes sofridos na edição lançada em 1957. "A publicação inspirou uma nova versão do roteiro, escrito por José Rivera (indicado ao Oscar por Diários da Motocicleta), que é ao mesmo tempo, mais luminosa, ousada e mais forte do que a do início."

Grito de liberdade
O cuidado com o filme tem legítimas justificativas. A responsabilidade não é pequena. O livro, que já vendeu milhões de exemplares pelo mundo todo, coleciona uma legião de fãs desde que foi lançado. Uma das primeiras críticas sobre On the Road, assinada por Gilbert Millstein, no New York Times, já sinalizava o livro como uma obra-prima que desvendava o espírito de uma época. Para Salles, é um dos raros livros que teve impacto vital e decisivo na cultura. "Alterou o modo como vivemos."

Para muitos, as coisas mais interessantes que aconteceram no século passado surgiram nos anos 1960, mas Salles ressalta que não é bem assim. "Sem os beats, não teria acontecido a revolução sexual, a expansão da mente através das drogas, a busca de religiões alternativas, como o budismo, as primeiras preocupações ecológicas anunciadas por Gary Snyder, um dos pensadores mais geniais daquela época - e de hoje."

Na opinião de Salles, On the Road e a geração à volta de Kerouac representaram um grito de liberdade contra uma forma binária de pensar o mundo: o certo e o errado, o bom e o mal. Por tudo isso, afirma que seu filme será uma homenagem ao gênio de Kerouac. O diretor brasileiro arrisca ainda outro motivo para o projeto ainda não ter sido concluído: "Vamos fazer um filme melhor", arremata.

O regresso de quem não foi

2010-11-03T12:16:00.002-02:00

Carlos Minuano | Para o Cultura e Mercado
Dado como morto, PL Azeredo avança silenciosamente na Câmara em versão piorada. Com mais de 20 anos de acesso público à rede o Brasil ainda não tem uma legislação para o setor. Apesar do amplo marco regulatório do setor de telecomunicações durante privatizações da década de 90, ambiente digital permanece sob a mira de projetos de lei cujo foco é o direito criminal, com objetivo de tipificar condutas e criar penas.
Entre as diferentes iniciativas, uma ganhou especial destaque nos últimos dois anos, provocando grande estardalhaço, pelo conteúdo controverso de seu texto. O Projeto de Lei para Crimes Eletrônicos, o PL 84/99, também chamado de Lei Azeredo – referência a seu mais fiel defensor, Eduardo Azeredo (PSDB/MG), eleito deputado na peleja eleitoral que acaba de findar.
Segundo especialistas, problema do PL é que mira em crimes como pedofilia e disseminação de vírus, mas acerta em praticamente todos os usuários. No ano passado, a sociedade por toda parte reagiu, um abaixo-assinado chegou a arrecadar 157 mil assinaturas contra o PL que, aliás, era dado como morto. Mas, para espanto geral, ele avança silenciosamente na Câmara dos Deputados, em versão piorada.
“Pela atual proposta, quem transferir músicas do iPod para o computador, mesmo que tenha pago por elas, está sujeito a uma pena de três anos de prisão”, alerta Ronaldo Lemos, diretor do Centro de Tecnologia e Sociedade da Escola de Direito da FGV. O PL acaba de ser aprovado na Comissão de Constituição e Justiça da Câmara com novo texto que, segundo Lemos, “abre caminho para o vigilantismo e o desrespeito à privacidade em redes sociais, blogs e até no twitter”.
Adeus à privacidade
O PL Azeredo, que já era conhecido como AI-5 digital pelas ameaças que trazia à liberdade e à privacidade na rede, ganhou texto novo, que faz ainda mais justiça ao apelido sórdido. Na nova versão, o PL 84/99 autoriza provedores a guardarem os dados dos internautas e a entrega desses dados para o Ministério Público, ou para a polícia, sem a necessidade de uma ordem judicial. “Se for aprovado, adeus privacidade”, lamenta Lemos. “Autoridades vão ter o direito de, sem ordem judicial, vigiar pessoas”.
Outro motivo de crítica na opinião de especialistas é que o trâmite do PL Azeredo atropela o trabalho feito pelo Ministério da Justiça no chamado “Marco Civil da Internet”. De fato, em países desenvolvidos, caminho tem sido primeiro estabelecer um marco regulatório civil. De acordo com especialista da FGV, “direito criminal deve ser visto como último recurso, adotado quando todas as demais formas de regulação falham.”
“Passou-se um ano construindo uma alternativa ao projeto Azeredo, contando com intensa participação pública”, diz Lemos. Para ele, objetivo não deve ser criminalizar, mas proteger a rede e os direitos dos internautas.
O pesquisador ressalta ainda que o recente avanço da Lei Azeredo aconteceu em 5 de outubro, logo após as eleições, quando não havia ninguém prestando atenção, assinado por um deputado que não se reelegeu, Regis de Oliveira, do PSC-SP. “Tudo leva a crer que se trata de uma estratégia para fugir da opinião pública”, conclui.

Da rede para o xilindró

Em apenas dois artigos, veja o que pode acontecer com você, caro leitor, se a Lei Azeredo for aprovada.

De acordo com o artigo 285-A, do PL Azeredo, acessar, mediante violação de segurança, rede de computadores, dispositivo de comunicação ou sistema informatizado, protegidos por expressa restrição de acesso, passa a ser crime, com pena de reclusão, de um a três anos, e multa.
Trocando em miúdos, se o consumidor compra um celular bloqueado e decide desbloqueá-lo, ao fazer isso acessa, mediante violação de segurança, um dispositivo de comunicação protegido por expressa restrição de acesso. Logo, está sujeito a ver o sol nascer quadrado de um a três anos e ainda vai ter que pagar multa.
Já o artigo 285-B determina que pode ir para o xilindró, quem obter ou transferir, sem autorização ou em desconformidade com autorização do legítimo titular da rede de computadores, dispositivo de comunicação ou sistema informatizado, protegidos por expressa restrição de acesso, dado ou informação neles disponível. A cana neste caso também varia entre um a três anos, e, claro, ainda tem uma multa.
Na prática é o seguinte, um garoto adquire músicas para seu iPod legalmente, mas depois compra outro aparelho (como o Microsoft Zune). Decide então migrar suas músicas do iPod e transferi-las para o Zune. Com isso, transferiu, em desconformidade com a autorização do legítimo titular do dispositivo de comunicação protegido por expressa restrição de acesso, dado nele disponível. Logo, dançou. Está sujeito a ir para trás das grades, entre um e três anos, sem falar na multa.

* com informações do Centro de Tecnologia e Sociedade da Escola de Direito da FGV

Fomento terceirizado em SP

2010-11-02T15:33:00.002-02:00

Carlos Minuano | para o Cultura e Mercado
Acabou a Lei de Fomento ao Teatro em São Paulo. É o que afirma parte da classe teatral paulista. Segundo interpretação de grupos artísticos, ela foi extinta – na calada da noite – pelo decreto municipal nº 51.300, do prefeito Gilberto Kassab. Fomento à dança e programa VAI também são atingidos pela medida, que está sendo interpretada como uma ‘terceirização da Lei de fomento’.
Inconformados, cerca de 250 profissionais do setor cultural reuniram-se nesta quarta, 27, na Câmara Municipal para protestar contra o decreto. Um dos maiores problemas seria a criação de um sistema de convênios que pode, entre outras mudanças, colocar a administração do fomento nas mãos de OS [Organização Social], aliás, excluídas de exigências do decreto, semelhante a outras contratações relacionadas a eventos como a Virada Cultural.
“O decreto permite também que a própria secretaria apresente projetos, sem licitação, imagina no que isso vai dar?”, comenta Marcio Boaro, diretor teatral da Companhia Ocamorana, um dos grupos que compõe o Teatro Coletivo. Outro motivo de grito é que artistas passam a pagar 20% de INSS, ao invés dos 11%.
Em resumo, setor cultural aponta para a estruturação de um novo aparato burocrático que pode engessar e inviabilizar atividades de grupos. “Executivo não pode legislar”, observa Boaro. “Decreto passa por cima do Legislativo”, concorda o ator, Marcos Pavanelli, durante manifestação na Assembléia.
Sobrou pro secretário municipal de Cultura, Carlos Augusto Calil, convidado a dar explicações sobre mudanças impostas pelo decreto. Próxima assembléia deve ocorrer já na próxima semana, dia 3 de novembro, de acordo com o vereador José Américo – autor da Lei de Fomento à Dança.
Américo informou, entretanto, que Calil, ao ser questionado, disse não ‘ter nada a ver com isso’, e transferiu responsabilidade para o colega, Cláudio Lembo, secretário municipal dos Negócios Jurídicos.
Contrário à medida, vereador anuncia reação. Segundo ele, na forma de um decreto legislativo que deve cassar o decreto municipal. “Não é simples, mas estou indo por ai.” Para ele, a lei está sendo adulterada.
Como já era de se esperar em um protesto da classe artística, tudo terminou em samba – com direito a batucadas, apitos e tamborim. No megafone, o enredo: “Já caiu, já caiu, o decreto e o Calil”.

Vida de sertanista

2010-11-01T18:15:00.002-02:00

Carlos Minuano
para a revista Brasileiros

Certo dia, após a morte dos pais, três irmãos decidiram abandonar seus empregos e toda a vida que levavam em São Paulo. O motivo: queriam partir rumo a distantes rincões do País, desbravar sertões e florestas até então desconhecidos.

A viagem em questão é a Expedição Roncador-Xingu que, em 1943, partiu de São Paulo rumo a regiões inóspitas do Brasil Central. Seus nomes: Orlando, Cláudio e Leonardo Villas Bôas. Impulsionados, em princípio, pelo desejo de aventuras, descortinaram o misterioso mundo dos povos indígenas. Um mundo que, como poucos, eles compreenderam e ajudaram a preservar. E ao qual, apaixonados, dedicaram - de corpo e alma - suas vidas.

Embora a portaria no 77, que criou a expedição durante o governo de Getúlio Vargas, não cite as populações indígenas em nenhum momento, a caravana terminou por descobrir que as regiões, que se pensavam desabitadas, eram na verdade habitadas há séculos pelos índios. Eles não imaginavam que a viagem, da qual pouco depois se tornariam chefes, mudaria não apenas suas próprias vidas, mas a de milhares de indígenas que encontraram pelo caminho. A aventura, que durou 42 anos, resultou - décadas depois de muita luta dos três irmãos - na criação do Parque Indígena do Xingu, em 1961, por decreto (quem diria?) do então presidente Jânio Quadros. Parte dessa saga, registrada por eles em um diário chamado Marcha para o Oeste chega agora ao cinema.

Com direção de Cao Hamburger (O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias), Xingu - O Filme, ficção inspirada no relato de viagem escrito por Orlando e Cláudio, chegará às telas em 2011, ano em que o Parque Indígena completará 50 anos. Desde o último mês de julho, durante dez semanas, o diretor e mais 140 pessoas, entre equipe e atores, seguiram as trilhas dos sertanistas. As filmagens foram realizadas em São Félix, Caseara, Palmas, Parque do Xingu e, por fim, São Paulo. Como já era de se prever, não faltaram desafios, disse Hamburger em entrevista à Brasileiros. "Os locais em que filmamos são bastante inóspitos. Tivemos de enfrentar a natureza bruta, um calor fortíssimo e até incêndios, em Palmas, por causa do ar muito seco." Mas, segundo ele, também não faltaram disposição, bom humor e muitas emoções. "Sentimos na pele um pouquinho do que os irmãos Villas Bôas sentiram ao desbravar o Centro-Oeste brasileiro. É como uma operação de guerra."

O convite para filmar Xingu veio de Fernando Meirelles, que tinha recebido das mãos do Noel Villas Bôas, filho de Orlando, o livro Marcha para o Oeste (Editora Globo, 616 páginas). "Não tem como não se interessar por essa história. É uma saga com elementos dramáticos e de aventura com questões filosóficas e políticas muito contemporâneas como pano de fundo, apesar de ser um filme de época", conta Hamburger.

"O contato com os índios é transformador"
Na pele dos irmãos Villas Bôas estão os atores João Miguel, que interpretará Cláudio; Felipe Camargo, no papel de Orlando; e Caio Blat, como o caçula Leonardo. Escolha que, aliás, foi outro desafio, conta Hamburger. "Encontrar atores para interpretar irmãos é sempre difícil. Já havia passado por essa experiência em Filhos do Carnaval (série da HBO). É preciso não só a identificação do ator com o personagem, mas também, entre eles, deve existir uma unidade, uma química, que torne verossímil a relação consanguínea."

Entretanto, a grande dificuldade mesmo, segundo ele, foi conseguir retratar em cerca de duas horas uma viagem, sem paralelo na história, com batalhas, 1.500 km de picadas abertas, 1.000 km de rios percorridos, 19 campos de pouso abertos, 43 vilas e cidades desbravadas e 14 tribos contatadas, sem falar das mais de 200 crises de malária. "Durante dois anos, ficamos fazendo a pesquisa sobre a história, lendo livros, pesquisando na imprensa, fazendo entrevistas com quem conviveu com os irmãos e com quem fez parte da história, entre índios e brancos."

Além da pesquisa, coordenada pela antropóloga Maíra Bühler, foram mais dois anos até o roteiro final, assinado por Cao Hamburger e Elena Soares, com a colaboração da dramaturga Chris Riera, que acompanhou todo o processo e de Anna Muylaert, nos primeiros esboços do roteiro.

Hamburger conta que conhecia pouco sobre a história de Orlando e seus irmãos, por isso fez questão de uma pesquisa minuciosa. "Sabia que era algo muito grandioso e por isso, em um primeiro momento, fiquei receoso. Não queria falar de heróis nacionais superficialmente, sem poder aprofundar os conflitos e as contradições humanas. Precisávamos entender as vertentes dessa história, as nuances e o potencial dramático do enredo. Logo me apaixonei pela história e pelos personagens."

Os obstáculos enfrentados pela equipe de Cao Hamburger no caminho transformaram a filmagem de Xingu também em uma saga. Além de enfrentar o calor extremo, o roteiro colocou no caminho uma grande variedade de cenas de ação. Teve até um acidente durante a decolagem de um avião da produção que sobrevoaria Palmas para captar cenas.

Ainda assim, Hamburger só agradece. "Pode parecer piegas dizer isso, mas não tem como não sair dessa experiência transformado. Meus conceitos de vida já não são mais os mesmos desde que cheguei aqui. O contato com os índios é transformador."

Esse relacionamento ocorreu especialmente durante a formação do elenco indígena de Xingu, conta Hamburger. "Os atores indígenas vão surpreender. São seis personagens com maior expressão, além de 20 secundários e mais de 200 de figuração. Foi um processo muito estimulante de oficina de atuação no Parque do Xingu e em outras aldeias." Trinta aldeias de nove etnias participaram. "Depois da escolha, houve muito trabalho e dedicação dos índios para aprenderem a atuar em cinema."

"Morrer se for preciso, matar nunca"
Apesar de decididos a embarcar na Expedição Roncador-Xingu, as dificuldades começaram ainda em São Paulo para os irmãos Villas Bôas. Ao consultarem sobre a possibilidade de serem incluídos na caravana, tiveram como resposta apenas uma recusa ríspida. Segundo o coronel responsável pela seleção, só contratariam analfabetos, ou sertanejos, pois supostamente teriam mais resistência. E não era o caso dos irmãos Villas Bôas, que, apesar de não terem nível superior, possuíam boa formação cultural.

Não conformados, seguiram por conta própria até o ponto de partida da viagem. Para isso, saíram de São Paulo rumo a Uberlândia (MG) - também conhecida, à época, por "boca do sertão", ou a última parada confortável no caminho para o Brasil Central. Depois, foram até Goiás e de lá, para chegar à Vila de Leopoldina (onde hoje é a cidade de Aruanã), encararam dezenas de quilômetros a pé - e mais outro tanto em um "fordinho" resfolegado, como conta Orlando em sua autobiografia. Mas, para tentarem uma vaga na viagem, ainda foi preciso subir remando por 22 dias o rio Araguaia até a antiga Barra Goiana (hoje Aragarças), onde estava localizada a base da expedição.

Chegando lá com barba por fazer e mal vestidos, foi só dizer serem analfabetos. Ninguém duvidou, e eles foram finalmente aceitos. Na primeira etapa da saga, que começa com a travessia do Rio das Mortes, foi quase um ano de caminhada. Logo no início, os irmãos Villas Bôas encontram os índios Xavantes, sem que houvesse nenhum conflito.

Contrariando a pressão do coronel Mattos Vanique, chefe da expedição, que queria uma expedição militar para "limpar o caminho", Orlando e seus irmãos imprimiram à expedição o ideal pacífico defendido pelo Marechal Rondon - pioneiro na defesa de uma política indígena: "Morrer se for preciso, matar nunca".

Profissão: sertanista
O encontro com os Xavantes foi apenas o primeiro de muitos. Logo depois, a caravana deparou-se com os Kalapalos, famosos e temidos por matarem o explorador inglês Fawcett. Mais uma vez, para surpresa geral, contrariando as previsões dos mais céticos, os irmãos Villas Bôas conquistam a amizade do chefe da aldeia, o índio Izarari. Porém, nem tudo foi festa. Ali, sofreram a primeira tragédia de suas vidas: um surto de gripe, trazido por eles mesmos, quase acaba com a aldeia.

Após muitas andanças por matas e sertões, foi graças a seu livre trâmite por importantes esferas políticas e militares que o sertanista Orlando Villas Bôas viabilizou a criação do Parque Nacional Xingu, em 1961 - ano da morte do irmão Leonardo. No mesmo ano, Orlando chegou a administrar o parque, onde hoje vivem mais de 6 mil índios de 16 etnias, segundo a Funasa. "O Xingu acentuou a consciência de que o Brasil é habitado por povos com grandeza cultural, com uma surpreendente diversidade linguística, uma das maiores do planeta", afirma a antropóloga Betty Mindlin, que atua em projetos indígenas da Amazônia.

Mas, segundo o próprio Orlando Villas Bôas conta em sua autobiografia Histórias e Causos (FTD, 216 páginas), além do contato com os índios e a criação do Parque Indígena, a expedição levou um desenvolvimento surpreendente para um Brasil ainda inóspito. No livro, ele afirma : "Nasceram 40 cidades e vilas, sem falar nos pontos estratégicos, que constituem hoje pontos de apoio na segurança de voos nas rotas internas e internacionais. Até Brasília, inaugurada em 1960, foi nascida da Marcha para o Oeste".

Orlando e seus irmãos não se transformaram apenas em heróis, são sobreviventes. Nas últimas décadas, mais de uma centena de sertanistas e auxiliares da Funai morreram na selva. Afinal, vida de sertanista não é nada fácil. Além de ganhar cada vez menos e das viagens eventualmente durarem meses, os perigos são vários e vão desde o risco de doenças até ataques de cobras, onças, ladrões e de índios.

Apesar de sobreviver a todas as agruras do ofício, Orlando foi demitido da Funai, por fax, em fevereiro de 2000, causando comoção nacional. A polêmica fez com que o então presidente Fernando Henrique Cardoso se retratasse formalmente. Além de diversas homenagens, como uma indicação ao prêmio Nobel, as aventuras do sertanista e seus irmãos renderam 14 livros. Entre eles, A Marcha para o Oeste e a autobiografia Histórias e Causos, lançada após sua morte. Orlando morreu aos 88 anos, em 2002, na capital paulista, por falência múltipla dos órgãos.

Alguma coisa está fora da ordem

2010-05-07T16:10:00.001-03:00

Um debate sobre a crise na indústria fonográfica esquentou a noite desta terça-feira, 4, na segunda edição do Congresso de Jornalismo Cultural, que acontece entre os dias 3 e 6 de maio no teatro Tuca, em São Paulo. À mesa, defendendo argumentos distintos, o músico Lobão; o maestro e arranjador, Júlio Medaglia; e os críticos de música, Jotabê Medeiros, do jornal O Estado de S. Paulo e Sergio Martins, da revista Veja. Entre eles, só o que parece consenso é de que há, no universo da musica contemporânea, uma nova ordem. Evidente, entretanto, é que alguma coisa está fora desta nova ordem musical.

O imbróglio é antigo. O jornalista, Jotabê Medeiros, conta que em mais de duas décadas de trabalho como crítico musical, há pelo menos quinze anos acompanha discussões acerca da crise da indústria da música. Para ele, o que está em jogo na cena atual é a sobrevivência de autores e artistas, encurralados pelo crescimento do mercado de música digital. “A emergência das novas mídias tecnológicas muda a maneira como se escuta e consome música”, disse.

“O mercado musical se tornou nanico”, prossegue Medeiros. Ele se refere ao faturamento da indústria fonográfica brasileira em 2009, de aproximadamente R$ 250 milhões. Pouco, se comparado aos bilhões que empresas de outros setores amealharam no mesmo período. Segundo ele, a ilegalidade explica o encolhimento. Venda de música no formato digital aumentou progressivamente, mas 95% de downloads são ilegais. “Artistas não recebem pelo que está sendo baixado”, observa o crítico.

O cenário descrito pelo jornalista impõe uma das principais questões da atual encruzilhada a que a música chegou. Afinal, se não há mais lucro com a venda de discos, como artistas serão remunerados por seu trabalho? Por ora, a saída tem sido turnês intensas e frenéticas. Músicos estão trabalhando bem mais, e isso na opinião de Medeiros representa um prejuízo para a elaboração musical.

Na visão do crítico, a necessidade de aceleração do processo de composição e produção para se lançar na estrada em agendas exaustivas de shows prejudica o produto musical do artista que carece de tempo para pesquisa e maturação de sua obra. Uma realidade que atingiu até campeões de vendagem como Roberto Carlos, cuja agenda de shows anda bem mais intensa.

De volta ao vinil
“Estamos vivendo uma nova ordem”, afirmou o músico, Lobão. “Alguns artistas não gostam de fazer show, ou estão cansados, mas são pressionados a tocarem”. Diferentemente da maioria, ele acredita que o futuro da música está no vinil. “Estive em Londres recentemente e quase todas as lojas que vi eram de vinil, somente algumas poucas eram de CD”. O músico afirma que o Brasil estaria sonegando esta realidade, porque é mais caro mas também por uma visão limitada em relação a investimentos.

Ainda assim, defende que vinil será o grande suporte do futuro. Ele usa o exemplo da válvula, que sumiu do mercado por causa da chegada do transistor, mas que no final da década de 80, teve que retornar à cena por alta demanda entre guitarristas, que só queriam a boa e velha válvula.

Questionado sobre a tal crise da indústria, Lobão aponta empecilhos fiscais como o maior problema, por inviabilizar mercado de música digital. “O iTunes do Steve Jobs não vem para o Brasil por causa de impostos”, argumenta.

Como já era de se esperar, a proposta do governo de mudança na lei de direito autoral não poderia deixar de ser citada. Na opinião do crítico Jotabê Medeiros, a mudança pode sanar alguns problemas como remuneração de artistas e perda de receita da indústria, ambos supostamente ameaçados pela pirataria e internet. No entanto, para o maestro e arranjador, Júlio Medaglia, o problema está na qualidade do produto oferecido pela indústria fonográfica atualmente. “Sabia que o camelô que vende CDs por dez reais levaria a culpa pela música de merda que se escuta neste país”.

Em sua segunda edição, o Congresso de Jornalismo Cultural, promovido pela revista Cult e CPFL Cultura, reúne mais de 70 palestrantes, em 22 mesas temáticas. Entre eles, artistas, professores e jornalistas especializados, que discutem políticas, ciências humanas, literatura, música, teatro, artes visuais e cinema. Segundo a assessoria do evento, em 2009, o congresso teve uma audiência estimada em cerca de 600pessoas por dia.

Cine Acorde estreia hoje em SP

2010-03-25T15:06:00.001-03:00

Carlos Minuano, para o Cultura e Mercado

Documentário sobre a indústria audiovisual, Ctrl-V::VideoControl abrirá o projeto CineAcorde, que apresenta a relação entre ação política e cinema. Exibição seguida de debate ocupará o Espaço Crisantempo, dia 25 de março às 19h30, na Vila Madalena, em São Paulo. Iniciativa, que trará o diretor Leonardo Brant, integra o Movimento Acordem e Progresso, que estimula a participação política dos cidadãos por meio da cultura.

Qual o papel do cinema hoje na formação da consciência política? Para refletir sobre esta e outras questões, que vão para além das discussões partidárias, o Instituto Acordem e Progresso apresenta no próximo dia 25, o Cine Acorde, no Espaço Crisantempo, em São Paulo. Por meio do cinema, em exibições gratuitas, o projeto quer aproximar a política da vida das pessoas

Serão exibidos filmes que tratam direta ou indiretamente do complexo universo da política, sob diferentes ângulos e olhares, e que permitam um debate pós-exibição entre público e convidados de diferentes áreas. A ideia é interpretar o filme politicamente, promovendo um diálogo sobre o contexto político-social retratado e compreender as motivações para certas ações dos personagens, explica Priscilla Oliveira, coordenadora do Cine Acorde. “Queremos conversar sobre o quanto uma pessoa é fruto de sua sociedade, e também o inverso. Ter uma atitude política é influenciar conscientemente, e de acordo com os seus ideais, o ambiente e a sociedade com as suas ações”.

Abre o projeto, na noite da próxima quinta, 25, o documentário Ctrl-V::VideoControl, recém-lançado na Espanha e no Fórum Social Mundial, com a presença do diretor Leonardo Brant. O filme, produzido de forma colaborativa, com uma câmera fotográfica digital questiona os atuais caminhos do audiovisual, através de entrevistas com cineastas, produtores e especialistas de diferentes países. “Ctrl-V é uma pesquisa-ação, com o objetivo de investigar a influência do audiovisual sobre a vida dos cidadãos, estimulando-os por meio de ação colaborativa e em rede. A pesquisa não aborda o audiovisual apenas como objetivo de investigação, mas como meio de expressão no ambiente da convergência digital. Isso o transforma num experimento de linguagem, a partir da utilização dos novos meios de produção e difusão de obras audiovisuais”, afirma o pesquisador de políticas culturais, também editor deste Cultura e Mercado.

Brant afirma que “o cinema sempre foi usado como instrumento político, tanto por regimes totalitários de esquerda e direita, quanto por sociedades baseadas no mercado, que utilizam as imagens para glamorizar seus modos de vida, o culto ao consumo e aos produtos e serviços próprios desses mercados”. Em relação às novas tecnologias, o diretor observa “oportunidades concretas de estabelecer uma nova relação dos cidadãos com o audiovisual, baseada no multiprotagonismo e na autorrepresentação.”

O Cine Acorde é uma das iniciativas do Instituto Acordem e Progresso, que busca por meio da cultura despertar o interesse pela política. “Muitas vezes o cinema nos faz enxergar a nossa própria vida e a sociedade com um distanciamento que ajuda a compreender coisas que passam despercebidas no dia a dia”, acrescenta. O cine Acorde fará exibições e debates mensais, sempre nas últimas quintas-feiras, às 19h30h, dentro do projeto Cine-clube Socioambiental, promovido desde 2008 pela Sala Crisantempo.

O Cine-clube Socioambiental, que agora se associa ao Cine Acorde, fomenta, a partir do cinema, reflexões propositivas sobre consciência socioambiental, ampliando os espaços de discussão e esclarecimento sobre mudanças de hábitos que se demonstram cada vez mais inadiáveis para a harmonização das relações humanas e os bens naturais do planeta.

Programação do Cine Acorde

25 de março, das 19h30 às 23h

Ctrl–V: Vídeo Control
O documentário Ctrl-V faz um levantamento histórico da indústria milionária de Hollywood e de como o cinema tornou-se acessível a produtores independentes com o uso das linguagens web.
De Leonardo Brant
Convidado: Leonardo Brant

29 de abril

Pachamama
O filme narra a viagem diretor desde a floresta brasileira até o Peru e à Bolívia, onde encontra a realidade dos povos historicamente excluídos do processo político de seus países, que buscam participação efetiva na construção do seu próprio destino: “A terra está fertilizando a política”.
De Erik Rocha
Convidado: Erik Rocha

27 de maio

Festival de Curtas – tema: Atitude Política
Inscreva-se através do blog.acordemeprogresso.org.br e traga o seu curta-metragem (de até 20 minutos). O tema é “Atitude Política”. Os filmes selecionados serão exibidos no festival, seguido de bate-papo com os diretores.

24 de junho

O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias
Em 1970, um garoto de 12 anos, tem como sonho ver o Brasil tricampeão mundial de futebol. De repente, ele é separado dos pais e obrigado a se adaptar a uma nova realidade – o bairro Bom Retiro, em São Paulo, que abriga diversars culturas diferentes.
De Cao Hamburguer
Convidado: Cao Hamburguer e Caio Gullane

Saiba mais sobre o Instituto Acordem e Progresso
O Acordem e Progresso é um movimento suprapartidário que busca desmitificar a política e aproximá-la das pessoas. Promovendo a transformação social pelo engajamento político consciente e ativo de cidadãos, de forma que, cada vez mais brasileiros, possam ver a política como parte do dia a dia, relacionada com nossos interesses diretos, e que, por isso mesmo, precisa ser compreendida, encarada e exercida por todos.

Entretanto, o objetivo não é apontar erros ou atirar pedras neste ou naquele político ou partido, afirma o fundador da ONG Acordem e Progresso, Fernando Lucas. “O foco é evidenciar iniciativas positivas que buscam a conscientização política e o engajamento dos cidadãos brasileiros na construção de um Brasil melhor”.

Serviço:

Cine Acorde
Estreia: quinta-feira, 25 de março
Horário: abertura 19h30; exibição do filme 20h; debate até às 22h
Sala Crisantempo
Rua Fidalga 521, Vila Madalena
Entrada gratuita

Mais informações:
Tel [11] 9266-4500 com Priscilla Oliveira
contato@acordemeprogresso.org.br
blog.acordemeprogresso.org.br

Dez anos sem Plínio Marcos

2009-12-16T18:10:00.004-02:00

Por Carlos Minuano
[Revista Fórum]

Conheci Plínio Marcos no início da década de 90, época em que ele celebrava quatro décadas de trabalho com a peça 40 anos de luta, monólogo em que contava histórias e fazia um balanço de sua vida e obra. No entanto, quando falava a respeito, costumava acrescentar, com seu humor típico, “20 anos trabalhando e os outros vendendo livro!”. Ele se referia aos duros anos de censura da qual foi vítima, e que o obrigou a sobreviver vendendo seus livros em portas de teatro. Até 1980, todas as peças que escreveu foram censuradas.

A perseguição começou logo na primeira peça, Barrela, que em 1959 foi proibida após uma única apresentação. Neste mês, em que a primeira censura faz 50 anos, completam-se também dez anos sem Plínio Marcos. O dramaturgo morreu no dia 19 de novembro de 1999, em uma tarde de sexta-feira, de falência múltipla dos órgãos, aos 64 anos de idade. Não por acaso, acaba de sair do forno uma justa homenagem, Bendito Maldito – uma biografia de Plínio Marcos (Editora Leya, 500 págs., R$44,90), escrita pelo amigo e critico teatral, Oswaldo Mendes.

Estruturada em atos e cenas, semelhante a uma peça de teatro, a biografia mostra a trajetória meteórica de um dos mais importantes nomes da dramaturgia brasileira, da infância em Santos ao sucesso em São Paulo, como autor de teatro. “No primeiro ato, o herói se apresenta, define caminhos, faz opções que determinarão a sua história. No segundo ato, uma sucessão de acontecimentos aflora as certezas e as contradições, os conflitos explodem. No terceiro ato, o desfecho que sintetiza as ações de uma vida inteira”, explica Oswaldo Mendes. Uma linha do tempo acompanha a narrativa e permite ao leitor identificar a época em que aconteceu a ação e o ajuda a entender motivações de muitos episódios.

Plínio Marcos nasceu em 1935, no bairro portuário de Macuco, em Santos e teve um currículo extenso e bem diverso. Antes do teatro e dos livros, trabalhou como estivador, jogador de futebol, camelô e palhaço de circo. Aliás, foi lá, segundo ele, em um circo de ciganos no qual passou cinco anos, que aprendeu a escrever para teatro.

Entre suas principais obras estão as peças Abajur lilás, Navalha na carne, Dois perdidos numa noite suja e os livros Querô - uma reportagem maldita, Na barra do Catimbó e Histórias das quebradas do Mundaréu. Teve também uma sólida carreira no jornalismo, como cronista, passando por diversos jornais, Última Hora, Diário da Noite, Folha de São Paulo e nas revistas Veja, Realidade e Caros Amigos, entre outras. Sua obra também recebeu várias adaptações para o cinema, entre elas Navalha na carne, A mancha roxa, Dois perdidos numa noite suja e Querô.

A vida em Santos
Uma das histórias resgatadas na biografia é a de como Plínio, ainda em Santos, se virava para driblar os tempos de dureza. “Para não ficar sem trocados no bolso, ele inventava expedientes, como o de vender o mesmo livro para várias pessoas”, conta Mendes no livro. Um exemplo foi O pagador de promessas, peça de Dias Gomes, impossível de ser encontrado nas livrarias locais. “Daí vem o Plínio e nos diz que poderia conseguir o texto”, conta Pedro Bandeira, em Bendito Maldito. Uns dez logo se interessaram. Na volta, Plínio procurou o primeiro: “Está aqui a peça. Você vai ler agora? Não? Então me deixa ler, depois eu devolvo”. Plínio foi ao segundo, ao terceiro, enfim, repetiu para todos a mesma lorota. Quando os amigos perceberam o golpe, não adiantava mais nada. “Nenhum de nós podia dizer que ele levou o dinheiro e não entregou a encomenda. Só podíamos dizer que o Plínio tinha pedido o livro emprestado e ainda não o havia devolvido”, diverte-se Bandeira.

A última entrevista
Em 1999, ano de sua morte, Plínio estava abatido por uma série de problemas de saúde, decorrentes de uma diabete insistente. Não morava mais na velha e minúscula quitinete do Edifício Copan, mas em um confortável apartamento no agradável e tranquilo bairro de Higienópolis, com sua companheira na época, a jornalista Vera Artaxo. Apesar dos problemas de saúde, Plínio vivia um bom momento, sua obra finalmente era reconhecida, após décadas de duras perseguições. Ele acabava de ser homenageado na França, com a tradução e leituras de duas peças suas. E, aqui no Brasil, seu trabalho finalmente voltava a ser visto, e ele pôde, nesse período, sentir o reconhecimento do público, da classe artística e da crítica.

Em uma de suas últimas entrevistas, concedida a este repórter em agosto de 1999, Plínio falou bem menos que antigamente, mas em vários momentos mostrou sua fúria crítica de sempre, disparando sua metralhadora para todos os lados. Na ocasião, um de seus alvos principais foi FHC, que havia acabado de se reeleger. “Este Fernando Henrique ficar aí duas gestões é um ‘puta' dum absurdo do 'caraco'. É um incompetente comprovado”, disse. A porrada não foi menor quando questionei sobre um possível novo cenário caso Lula tivesse vencido as eleições de 98. “Também não entrou por incompetência, aliás, no meu entendimento ajudou a eleger o Fernando Henrique, porque as pessoas tinham medo do Lula e a defesa foi essa besta que está aí”.

Ele também lembrou das duras críticas que recebeu ao longo de sua vida, como no caso de A mancha roxa, 1988, uma de suas peças mais polêmicas, sobre o trágico drama da Aids, evidentemente vista pela ótica dos esquecidos, dos marginalizados: “Teve uma toupeira que escreveu se tratar de uma obra-prima que ninguém devia assistir. Quando ganhei o prêmio de melhor autor, joguei nos críticos e mandei eles à merda! Não preciso de prêmio, não sou cavalo de corrida! Preciso é de espaço para trabalhar!”, disse ele quase gritando.

O dramaturgo, como sempre fez, defendeu a arte como um instrumento de ação social e de subversão. “O artista está ficando muito mercenário, é preciso mais idealismo. A gente não pode esperar que os poderosos financiem a arte, ela tem que ser rebelde”. Para ele, somente assim a arte daria sua contribuição à sociedade com um elemento fundamental, a contestação. “Num momento de merda como o que estamos vivendo, evidente que precisa do artista pra poder instigar”.

A biografia Bendito Maldito resgata muitos testemunhos da força e do impacto do teatro de Plínio Marcos, como a reação do médico e escritor Roberto Freire ao assistir a peça Dois perdidos numa noite suja. “Se a peça fosse uma merda sairia no meio”, teria dito Freire. Ao ver a plateia vazia, concluiu que sair durante o espetáculo seria impossível. Estava ruminando a roubada em que se metera quando a peça começou. “Dez minutos depois eu estava fascinado. Que Nelson Rodrigues coisa nenhuma, ali estava a melhor peça de teatro feita no Brasil. No final, eu estava em prantos”.

Roberto Freire registrou o seu entusiasmo em texto para a revista Sinal, em que comparava Eles não usam black tie, de Guarnieri e Dois perdidos numa noite suja, de Plínio Marcos: “Quase dez anos os separam... A impressão que tenho é de que não se escreveu nada entre ambas. Porque faltou sinceridade, não houve real necessidade de escrever, nenhum outro autor teve bastante coragem de retratar seu mundo, ou seus mundos não possuíam nada digno de retrato. Ver Dois perdidos numa noite suja não é mole. Tem bastante humor para a gente descarregar a vergonha, o medo e a covardia que a honestidade do autor nos provoca. É a peça mais suja e cruel jamais escrita no Brasil. Por isso, linda e necessária, importante e verdadeira”.

Ao final da entrevista, acho que prevendo ser a última vez que falaria com Plínio Marcos, perguntei a ele se gostaria de deixar alguma mensagem para as novas gerações, ao que ele respondeu: “Quem estiver fazendo, tem que continuar fazendo e quem não estiver fazendo está morrendo e deixando as coisas morrerem”.

Essa matéria é parte integrante da edição impressa da Fórum de novembro. Nas bancas.

Livro sobre música brasileira em rituais de ayahuasca é lançado em SP

2009-12-15T11:04:00.002-02:00

Acontece hoje em São Paulo o lançamento do livro “Música brasileira de ayahuasca”, dos antropólogos Beatriz Labate e Gustavo Pacheco [Editora Mercado de Letras].

“Música brasileira de ayahuasca”, dos antropólogos Beatriz Labate e Gustavo Pacheco
Dia: 15 de dezembro, terça-feira
Hora: das 19:00hs às 21:00hs
Local: Livraria Cortez – R. Bartira, 317 – Perdizes (do lado da PUC).

Leia o prefácio do livreto por José Jorge de Carvalho (Antropologia UNB) aqui: http://www.bialabate.net/books/musica-brasileira-de-ayahuasca/prefacio

Poder da inteligência coletiva vai aumentar, diz Pierre Lévy

2009-10-29T17:26:00.003-02:00

CARLOS MINUANO
colaboração para a Folha

[foto: Damião Francisco]

"Ainda estamos na infância da cibercultura", afirma o filósofo francês Pierre Lévy, 53. Para ele, as principais transformações sociais provocadas pela tecnologia ainda estão por vir.

Foi esse o tema central de seu livro "Cibercultura" (editora 34, 264 págs., R$ 38) lançado no Brasil há dez anos e que até hoje aquece discussões sobre os rumos da cultura digital.

Para celebrar o aniversário da tradução brasileira do livro, aconteceu nesta quinta e sexta-feira (1 e 2), em Santos, o evento Cibercultura 10+10.

Além de Lévy, esteve também presente o ex-ministro e músico Gilberto Gil. Pouco antes de embarcar para o Brasil, Pierre Lévy conversou com a Folha, por e-mail. Leia trechos da entrevista.

*
FOLHA - Após dez anos da publicação de seu livro no Brasil, quais mudanças o senhor destaca nas redes digitais?

PIERRE LÉVY - A mais importante mudança é a demográfica: mais e mais pessoas estão participando da comunicação digital a cada dia. Em dez anos, a maioria das pessoas estará conectada.

Não posso deixar de mencionar o aumento da facilidade de criar conteúdos e remixar todos os tipos de informação multimídia. Outro aspecto são as múltiplas utilizações da tecnologia sem fio e a presença dos ultraportáteis e netbooks.

FOLHA -Quais as tendências para o futuro próximo?

LÉVY - Vejo o crescimento das tendências em direção à criação distribuída, conteúdos gerados por usuários, o compartilhamento em rede global e a categorização social.

Do ponto de vista técnico, deve crescer o uso da computação em nuvem e das tecnologias de realidade ampliada. Jogos on-line multijogadores ficarão mais populares. Em resumo, a tendência básica é o aumento de poder da inteligência coletiva.

FOLHA - As tentativas de restringir a liberdade na internet terão êxito?

LÉVY - Eu não acredito que controles e restrições irão ter êxito. Há um movimento bem mais forte em direção à interconexão além de todas as fronteiras, liberdade de criação de comunidades e aumento das faculdades cognitivas coletivas e pessoais.

A inteligência coletiva livre é a real plataforma do desenvolvimento humano e da prosperidade econômica, então todos possuem interesse em sua expansão irrestrita.

FOLHA - Quais os principais problemas no caminho da cibercultura?

LÉVY - Eu vejo dois principais problemas. Primeiro, a parte física da interconexão digital já está pronta ou estará em breve. Mas a interconexão semântica ainda é um grande problema: pessoas falam diferentes línguas, sistemas de classificação diferentes e possuem distintas experiências disciplinares e culturais. Eu acredito que precisamos uma metalíngua computável universal, que irá nos ajudar a traduzir, procurar, analisar e sintetizar informação de forma colaborativa e aberta. O segundo problema é a evolução de todo sistema de mídia, político e educacional. Se as pessoas continuarem a se prender à velha forma estática e centralizada de comunicação (isso inclui estruturas legais) algumas transformações serão muito dolorosas.

FOLHA - Como define a cibercultura?

LÉVY - Nós ainda estamos na infância da cibercultura. Nossos sistemas econômicos, políticos e educacionais serão profundamente modificados no próximo século. Por isso, eu a defino da mesma forma que em 1997, quando o livro "Cibercultura" foi publicado em francês.

Existe uma cibercultura hoje em dia exatamente como existia uma cultura hieroglífica no tempo dos antigos egípcios, de manuscrito alfabético no tempo do império romano, ou de impressão no fim do século 18 na Europa.

No caso da comunicação digital, as principais características são a onipresença da informação, a interconexão geral de documentos e pessoas, e a automatização da manipulação simbólica (força computacional, software).

[03/10/2009

http://www1.folha.uol.com.br/folha/informatica/ult124u632868.shtml

Links no texto:

Cibercultura 10+10
http://www.cpflcultura.com.br/post/cpflcultura-apresenta-pierre-levy-e-gilberto-gil-em-evento-de-cibercultura

Greve na USP: bombas de gás, spray de pimenta e cacetadas de montão

2009-06-16T01:54:00.010-03:00

Em sua coluna na edição desta segunda-feira, 15, do jornal Folha de S. Paulo, o jornalista Fernando de Barros e Silva critica o “comportamento autoritário de minoria de funcionários da USP”, em greve desde 5 de maio, que estaria intimidando colegas. Segundo ele, “grupelhos pautados por estupidez teórica e desprezo sistemático pelos direitos dos outros”. Para o jornalista, foi esse “fascismo de esquerda” o responsável pelo imbróglio da semana passada que levou à ocupação da USP pela PM, com bombas de gás, balas de borracha, spray de pimenta, escudos e, claro, cacetadas de montão.

A versão de quem esteve na linha de fogo é outra. Caso do professor Pablo Ortellado. Em sua avaliação, “a situação é gravíssima”. Ele responsabiliza a reitora Suely Vilela, que teria autorizado uma “barbárie que atenta contra o diálogo, o bom senso e a liberdade de pensamento e ação”. De acordo com a reitoria da USP, está agendada para terça, 16, reunião de retomada das negociações entre a instituição, professores e funcionários, suspensas desde o último dia 25. Também na agenda do mesmo dia, ato de repúdio à repressão na universidade, organizado por professores da universidade, que deve contar com a participação do professor Antonio Candido e da filósofa Marilena Chauí.

Segue logo abaixo, depoimento de Ortellado, em primeira pessoa, que circula na web, detalhando o confronto ocorrido no último dia 9, de soldados da Tropa de Choque da Polícia Militar de São Paulo com estudantes, professores e funcionários da USP.

---

“Hoje, as associações de funcionários, estudantes e professores haviam deliberado por uma manifestação em frente à reitoria. A manifestação, que eu presenciei, foi completamente pacífica. Depois, as organizações de funcionários e estudantes saíram em passeata para o portão 1 para repudiar a presença da polícia do campus. Embora a Adusp não tivesse aderido a essa manifestação, eu, individualmente, a acompanhei para presenciar os fatos que, a essa altura, já se anunciavam. Os estudantes e funcionários chegaram ao portão 1 e ficaram cara a cara com os policiais militares, na altura da avenida Alvarenga. Houve as palavras de ordem usuais dos sindicatos contra a presença da polícia e xingamentos mais ou menos espontâneos por parte dos manifestantes. Estimo cerca de 1200 pessoas nesta manifestação.

Nesta altura, saí da manifestação, porque se iniciava assembléia dos docentes da USP que seria realizada no prédio da História/ Geografia. No decorrer da assembléia, chegaram relatos que a tropa de choque havia agredido os estudantes e funcionários e que se iniciava um tumulto de grandes proporções. A assembléia foi suspensa e saímos para o estacionamento e descemos as escadas que dão para a avenida Luciano Gualberto para ver o que estava acontecendo. Quando chegamos na altura do gramado, havia uma multidão de centenas de pessoas, a maioria estudantes correndo e a tropa de choque avançando e lançando bombas de concusão (falsamente chamadas de “efeito moral” porque soltam estilhaçose machucam bastante) e de gás lacrimogêneo. A multidão subiu correndo até o prédio da História/ Geografia, onde a assembléia havia sido interrompida e começou a chover bombas no estacionamento e entrada do prédio (mais ou menos em frente à lanchonete e entrada das rampas). Sentimos um cheiro forte de gás lacrimogêneo e dezenas de nossos colegas começaram a passar mal devido aos efeitos do gás – lembro da professora Graziela, do professor Thomás, do professor Alessandro Soares, do professor Cogiolla, do professor Jorge Machado e da professora Lizete todos com os olhos inchados e vermelhos e tontos pelo efeito do gás.

A multidão de cerca de 400 ou 500 pessoas ficou acuada neste edifício cercada pela polícia e 4 helicópteros. O clima era de pânico. Durante cerca de uma hora, pelo menos, se ouviu a explosão de bombas e o cheiro de gás invadia o prédio. Depois de uma tensão que parecia infinita, recebemos notícia que um pequeno grupo havia conseguido conversar com o chefe da tropa e persuadido de recuar. Neste momento, também, os estudantes no meio de um grande tumulto haviam conseguido fazer uma pequena assembléia de umas 200 pessoas (todas as outras dispersas e em pânico) e deliberado descer até o gramado (para fazer uma assembléia mais organizada). Neste momento, recebi notícia que meu colega Thomás Haddad havia descido até a reitoria para pedir bom senso ao chefe da tropa e foi recebido com gás de pimenta e passava muito mal. Ele estava na sede da Adusp se recuperando. Durante a espera infinita no pátio da História, os relatos de agressões se multiplicavam. Escutei que a diretoria do Sintusp foi presa de maneira completamente arbitrária e vi vários estudantes que haviam sido espancados ou se machucado com as bombas de concusão (inclusive meu colega, professor Jorge Machado). Escutei relato de pelo menos três professores que tentaram mediar o conflito e foram agredidos.

Na sede da Adusp, soube, por meio do relato de uma professora da TO que chegou cedo ao hospital que pelo menos dois estudantes e um funcionário haviam sido feridos. Dois colegas subiram lá agora há pouco (por volta das 7 e meia) e tiveram a entrada barrada – os seguranças não deixavam ninguém entrar e nenhum funcionário podia dar qualquer informação. Uma outra delegação de professores foi ao 93o DP para ver quantas pessoas haviam sido presas. A informação incompleta que recebo até agora é que dois funcionários do Sintusp foram presos – mas escutei relatos de primeira pessoa de que haveria mais presos. A situação, agora, é de aparente tranquilidade. Há uma assembléia de professores que se reuniu novamente na História e estou indo para lá. A situação é gravíssima. Hoje me envergonho da nossa universidade ser dirigida por uma reitora que, alertada dos riscos (eu mesmo a alertei em reunião na última sexta-feira), autorizou que essa barbárie acontecesse num campus universitário. Estou cercado de colegas que estão chocados com a omissão da reitora. Na minha opinião, se a comunidade acadêmica não se mobilizar diante desses fatos gravíssimos, que atentam contra o diálogo, o bom senso e a liberdade de pensamento e ação, não sei mais.

Por favor, se acharem necessário, reenviem esse relato a quem julgarem que é conveniente.

Cordialmente,

Prof. Dr. Pablo Ortellado
Escola de Artes, Ciências e Humanidades
Universidade de São Paulo”

Conectando realidades

2009-06-03T18:51:00.002-03:00

Para o Cultura e Mercado

Teve início nesta terça-feira, 19, o primeiro encontro da RAIA (Rede Audiovisual Ibero-Americana), no Centro Cultural da Espanha, em São Paulo. O encontro marca o início da construção de uma rede de cooperação entre articuladores internacionais para pesquisar e debater novas formas de pensar, fazer e divulgar conteúdos audiovisuais em países ibero-americanos, considerando a produção local e global.

O encontro é promovido pelo Divercult, organização cultural internacional fundada no Brasil, hoje com sede na Espanha e financiado pela Aecid (Agencia Espanhola de Cooperación Internacional para el Desarrollo).

Na abertura do evento, Ana Tomé, diretora do Centro Cultural da Espanha em São Paulo/ Aecid, deu as boas vindas aos participantes e falou sobre as atuais estratégias de cooperação para o desenvolvimento em países ibero-americanos. “A América Latina seguirá como foco principal”, disse.

A diretora ressaltou ainda que o objetivo da Aecid não é o patrocínio, mas parcerias voltadas ao desenvolvimento. “Há casos em que um apoio de logística ou infra-estrutura vale mais que a ajuda financeira”.

Em seguida, Fernanda Martins, presidente do DiverCult, falou sobre a proposta da organização. “Nosso objetivo é investigar práticas, agentes e métodos que contribuam para o diálogo cultural, fomentar a articulação entre os representantes destas práticas e difundir o que for mapeado”.

Ela apresentou também o projeto Conversas Diversas, plataforma de pesquisa-ação com foco na busca de alternativas para o desenvolvimento de políticas e práticas culturais. Outra ação destacada por Fernanda é a produção do webdocumentário “Te Están Grabando”, que vai analisar os efeitos da industria cinematográfica hollyoodiana sobre as culturas locais.

Perpassa todas as iniciativas, o estímulo ao processo de cooperação. Para Leonardo Brant, que coordena a metodologia da rede e dirige o documentário, “o encontro entre experiências similares em regiões distintas pode colaborar para que cada uma se fortaleça individualmente”. A ideia do evento em São Paulo, segundo ele, é justamente descobrir os caminhos para que isso ocorra de forma efetiva.

À tarde, quem abriu o debate foi Luis Algarra, que falou sobre seu trabalho de construção de redes sociais comunidades, empresas e organizações diversas. “Não basta ter a tecnologia, é preciso atitude, é onde entramos, estimulando a ação das pessoas”, explicou.

Segundo Algarra, a partir do uso de diferentes técnicas de conversação é possível fazer com que integrantes de uma determinada rede encontrem, a partir de suas individualidades, fluxos de ação harmônicos, mesmo sem consenso entre idéias e opiniões.

O tema rendeu um extenso debate acerca da natureza das redes, não apenas no ambiente virtual, mas também no real. Colaboração, convivência, exposição e competição foram alguns dos temas de reflexão entre os participantes. “Não há outro caminho, temos que conversar”, observou Algarra.

Encerraram as atividades do primeiro dia do encontro, o chileno Dino Pancani, que falou sobre o projeto Tramas, trabalho com conteúdos audiovisuais voltado à educação; e o boliviano Humberto Mansillas do Centro de Gestión Cultural Pukañawi, que apresentou o Festival Internacional de Cine de Los Derechos Humanos, realizado há cinco anos na Bolívia.

www.culturaemercado.com.br

Para Serra, escola pública vai bem

2009-03-20T18:09:00.010-03:00

O governo José Serra (PSDB) comemorou a melhora do ensino médio em SP; apesar de quase todas as escolas de ensino fundamental não atingirem a meta para 2008. O motivo da celebração é o índice de desempenho do ensino médio no Estado de SP (Idesp), divulgado nesta semana, que subiu de 1,41 em 2007 para 1, 95 em 2008. Quem tem filhos em escola pública, seja lá em qual série for, sabe que esses números são um embuste, e que falta um bocado para que se possa comemorar alguma coisa.

O fato mesmo, que não depende de indicadores, pois está escancarado há um bom tempo, é que o ensino público vai mal. Muito mal. Os problemas são vários, vão das deficiências de infra-estrutura, na maioria falta até papel higiênico, às falhas pedagógicas de um modelo jurássico de ensinar, que quase sempre apenas promove a evasão escolar ou no mínimo uma pseudo-educação.

De todo modo, a festinha de Serra pode contribuir para turbinar uma boa idéia que tramita em Brasília – coisa cada vez mais rara, vale lembrar. Trata-se de projeto de lei apresentado pelo senador Cristovan Buarque, propondo que todo político eleito (vereador, prefeito, deputado, governador, presidente) seja obrigado a pôr os filhos na escola pública.

Difícil crer que a proposta avance, mas em meio a tanta bandalheira com dinheiro público só assim mesmo pra fazer chegar algum dinheiro na educação pública, aliás, seria pertinente também propor algo semelhante na área da saúde, oferecendo aos “nobres”representantes do país, o mesmo convênio médico utilizado pela grande maioria de seus “representados”, ou seja, o SUS.

Na imagem acima, a carta morte, do tarô de Marselha

Incentivo online

2009-02-09T18:57:00.001-02:00

Cadastro para a Lei Rouanet, desde janeiro, pode ser feito pela internet, mas novo sistema acumula dúvidas e críticas.

Carlos Minuano, para o Cultura e Mercado

A recente mudança no sistema de cadastro da Lei Rouanet, que agora é informatizado, acaba de completar um mês. Para fazer uma avaliação do novo sistema, Cultura e Mercado procurou algumas empresas do setor cultural que utilizam o apoio da lei de incentivo para captação de recursos. Desde o início de 2009, as propostas podem ser encaminhadas pela internet. O objetivo, segundo o Ministério da Cultura (MinC), é dar maior transparência ao processo, permitindo o acompanhamento e o monitoramento da concessão do benefício. Mas, o novo sistema já acumula dúvidas e críticas.

Em São Paulo, ao menos entre os grandes proponentes, o uso da nova ferramenta parece ainda não ter decolado. Entre as sete empresas procuradas pela reportagem, apenas uma já havia utilizado o sistema informatizado, a Divina Comédia, agência de produção e assessoria de comunicação nas áreas de arte e entretenimento, que já produziu uma série de eventos gratuitos com recursos obtidos pela Lei Rouanet. Telefonica Trio Tons, Pão Music e Festival Claro Curtas são alguns exemplos. “Até o momento a avaliação é positiva”, diz Sergio Ajzemberg, diretor da empresa. “O cadastramento foi simples e tivemos resposta em menos de 24 horas sobre um documento que faltava”.

Apesar da utilização ainda em pequena escala, superou a expectativa e o limite de espaço a quantidade de produtores e proponentes presentes em debate sobre o cadastro informatizado para a Lei Rouanet, promovido em meados de janeiro pela representação regional do MinC, na Cinemateca em São Paulo. Para a equipe de produtores da Móbile Cultural, empresa que ainda não utilizou o novo sistema, mas que esteve presente no encontro, o evento deveria ser realizado durante vários dias para atender todos os proponentes interessados. “O local estava lotado, a capacidade era de 200 lugares, mas tinha quase o dobro de pessoas”.

Na ocasião, o MinC apresentou os mecanismos de preenchimento dos projetos e procurou esclarecer as dúvidas dos participantes. Segundo os produtores da Móbile Cultural, o sistema ainda apresentava falhas e precisava de ajustes em vários pontos. “Não achamos positivo um sistema entrar em vigor ainda incompleto, sendo que o antigo (a inscrição via protocolo nas secretarias regionais) já não é mais aceito”.

A Móbile Cultural realizou em 2008, com incentivo da Lei Rouanet, a exposição “Bossa’ 50″, da Rádio Eldorado, no Pavilhão da Bienal de São Paulo, no Parque do Ibirapuera. Com entrada gratuita, a mostra recebeu a visita de mais de 35 mil pessoas.

Test Drive

Na página do MinC, um usuário entrevistado, identificado como o primeiro a utilizar o novo sistema, elogia a mudança para envio de propostas. Entretanto, logo em seguida, dezenas de comentários criticam e apontam falhas no formulário eletrônico. A reclamação que mais se repete aponta problemas nas planilhas, como falta de campos de preenchimento nas áreas orçamentária, administrativa, de recolhimento, entre outras.

Outros problemas recorrentes entre os usuários do novo sistema são falta de itens importantes, que impossibilitam o envio da proposta, a lentidão no sistema e a falta de atendimento por e-mail ou telefone. Questionado sobre o volume de cadastros pelo sistema, chamado de Salicweb, a regional do MinC em São Paulo afirmou não ter acesso aos números. A equipe da Secretaria de Fomento e Incentivo do MinC, em Brasília, responsável pelo cadastro online, também não foi localizada até o fechamento desta reportagem.

Vale lembrar que, além do encaminhamento eletrônico, continua válido o envio de propostas por meio dos Correios. Neste caso, segundo o MinC, o novo formulário deverá ser preenchido e encaminhado junto com a documentação solicitada.

Cultura e Mercado procurou outros cinco proponentes que captam recursos pela lei de incentivo. Por meio de suas assessorias de imprensa, a Bienal de São Paulo e o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP) optaram por não se manifestar e informaram não ter feito ainda nenhum cadastramento da Lei Rouanet por meio do novo sistema implantado. A empresa de produção cultural Base7 informou apenas que já se cadastrou, mas que até o momento não havia utilizado para envio de propostas. As ONG’s ImageMágica e Doutores da Alegria também foram procurados, mas não atenderam a reportagem.

Nesta quinta-feira, 5, foi realizado um videochat na página do MinC, em mais uma iniciativa para esclarecimento de dúvidas. Um vídeo com as respostas de Evaristo Nunes, da Secretaria de Fomento e Incentivo à Cultura do MinC, está disponível no site do ministério. Nunes informou durante o encontro virtual que eventos presenciais para explicar o funcionamento do cadastro informatizado, como o que ocorreu em São Paulo, serão realizados em outros estados.

Na próxima quarta-feira,11, é a vez do Rio de Janeiro, o evento será no Palácio Capanema, na Funarte, às 14h. Em seguida, de acordo com agenda da equipe divulgada no chat, serão Pernambuco, Bahia e Belém. “Queremos ampliar os canais do MinC com os proponentes”, observou Nunes. Porém, o atendimento aos usuários permanece pelo e-mail informe.sefic@cultura.gov.br. Sobre a demora nas respostas, Nunes explicou que “nem sempre é feito no mesmo dia, porque algumas questões são mais complexas que outras”.

Reforma da lei

Neste ano, o debate sobre as mudanças na lei Rouanet entram na reta final. O governo pretende levar ao Congresso, em fevereiro, um projeto de lei com novas regras e critérios para a renúncia fiscal. O tema ganha novos contornos com a crise econômica. Neste ano, por exemplo, o volume de recursos captados por meio da Lei Rouanet deve sofrer redução. Estimativas apontam cifras em torno de R$ 700 milhões, devido ao encolhimento dos lucros de grandes empresas. Número que deve arrepiar os cabelos de muito produtor cultural e acirrar a disputa pelos recursos. Em 2008, foram R$ 974 milhões arrecadados por meio da lei federal de incentivo.

Sergio Ajzemberg, da Divina Comédia, que acompanha o debate em torno da reforma da lei, defende a importância do incentivo federal para formalizar o setor cultural. “Ela foi responsável por um aumento significativo da empregabilidade na área de entretenimento”. Atualmente, cerca de 5.000 empresas utilizam o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac). Mas para um melhor desempenho do setor cultural, o produtor concorda que são necessárias mudanças importantes. “Além da atenção às diferenças regionais, é preciso destravar a burocracia e colocar mais profissionais no processo produtivo”, diz.

Galeria Vermelho

2009-01-27T22:57:00.001-02:00

Ocas

2009-01-21T15:59:00.001-02:00

Em fase de transição, Pixel Media reduz lançamentos

2008-10-06T20:11:00.005-03:00

Em fase de transição e a espera de novidades em relação a Conrad, o selo de quadrinhos Pixel Media coloca nas bancas Ex Machina Símbolo Completo (150 páginas R$ 17,90), que em breve entrará nas páginas da Pixel Magazine se revezando com DMZ e Frequência Global – que também tem um encadernado chegando as bancas.

Ex Machina é uma série criada por Brian K. Vaughan e Tony Harris em 2004 e que foi um dos maiores sucessos do ano do selo Wildstorm. Nela, são apresentados Mitchell Hundred, também conhecido como a Grande Máquina, o primeiro e único super-herói do mundo. A trama se passa quando ele deixou o uniforme para trás e se tornou prefeito de Nova York.

Em destaque, o cenário político em que ele se envolve e também os mistérios que cercam seus poderes ao mesmo tempo em que a trama principal é entrecortada por flashbacks do passado dele. O álbum encaderna a minisérie lançada no ano passado e mostra o prefeito Mitchell Hundred tomando uma das decisões mais polêmicas de sua carreira e, enquanto a prefeitura tem que lidar com as conseqüências, algo sobrenatural que pode ter ligação com o passado da Grande Máquina começa a atacar o metrô de Manhattan.

Outra que acaba de ser lançada é a Pixel Magazine 18 (96 págs.,R$ 10,90), que completa um ano e meio de publicação. Na edição, o final de mais um arco de DMZ, uma trama nervosa de Freqüência Global, a trama de Y começando a se desenrolar e Constantine de volta a um bar numa preparação pras próximas tramas que virão.

2008-09-13T15:23:00.001-03:00

Folk This Town com Holger e Music Settlement dia 31 no Bar B

2008-08-29T12:16:00.001-03:00

A primeira festa de folk e afins de São Paulo está de volta. Fechando agosto no próximo domingo, dia 31, foram escalados o quinteto Holger, com seu folk-rock-espacial, e as ambiências acústicas do Music Settlement. Formada há quase dois anos, a banda paulistana Holger nasceu a partir de um projeto musical chamado That’s All Folks, onde amigos de diversas bandas como Efeito Colateral, Cagedream e projeto: (além de integrantes itinerantes) gravavam músicas espontâneas, sem ensaio, com elementos de folk, country, indiepop e neofolk. O projeto evoluiu para uma banda com cinco integrantes, que juntaram à mistura influências de artistas como Pavement, Broken Social Scene e Flaming Lips. Com o EP de estréia prometido para setembro, o Holger preparou um repertório acústico especial para a Folk This Town. Music Settlement é o projeto solo do músico/ produtor/ lenda viva Eduardo Ramos. No final de 2007, depois de passar anos viajando pelo mundo e trabalhando com bandas daqui e de fora do país, Eduardo chegou a pensar em parar de tocar. Porém redescobriu o violão, e, aliado a outros instrumentos de mão como o glockspiel, escaleta e sanfona, montou o Music Settlement, em homenagem a uma escola que conheceu em Chicago. O projeto já tem um álbum pronto (Madeleine), que deve ser lançado em setembro pelo selo Midsummer Madness. Eduardo, sempre contando com os amigos, se apresenta na Folk This Town ao lado de Sergio Ugeda, num set acústico e inédito.

A festa:
Tem festa pra tudo em São Paulo, não? Anos 90, electro-punk-house, hardcore caipira. Mas a metrópole não tem nenhuma noite dedicada ao folk e outras manifestações mais “tranqüilas” de música. Quer dizer, não tinha. A festa Folk This Town, agora no projeto no Bar B, centro de São Paulo, abre espaço para os violões, sussurros e um clima mais intimista. O projeto continua rolando quinzenalmente, aos domingos às 18h00.
Na discotecagem, canções de gente como Grenade, Grateful Dead, The National, Neil Young, Belle & Sebastian, The Band, Cat Power, Moldy Peaches, The Byrds, Neutral Milk Hotel, Big Star, Bob Dylan, Son Volt, Belle & Sebastian, Nick Drake, Will Oldham e outros heróis do violão (plugado ou não). Os shows começam às 20h.
Folk This Town com Holger e Music Settlement

Bar B
Rua General Jardim, 43 (a 100m do metrô República)
Tel: 3129-9155
Dia 31/08 (domingo)
A partir das 18h
Entrada: R$ 5,00

“O Abajur Lilás” estreía na Mostra Plínio Marcos, em SP

2008-08-21T12:43:00.002-03:00

“Ninguém é malandro por vocação, mas por necessidade. Se o cara não consegue estudar, se não arranja logo trabalho, tem que aprender a se virar pra não morrer de fome.” O diágnóstico é do mestre Plínio Marcos, o mais inquietante dramaturgo da história do teatro contemporâneo do país. A mostra em sua homenagem prossegue em São Paulo. Agora é a vez de “O Abajur Lilás”, que estréia nesta sexta-feira, 22, em São Paulo, com direção de Fernanda Levy. A peça mostra o drama de três mulheres que sobrevivem como prostitutas a beira da marginalidade. Apesar das incontestáveis dificuldades deste cotidiano, tudo está como deveria. Até que um dia, tomada por um súbito acesso de raiva e o árduo desejo de provocar o proprietário do covil, uma delas quebra um abajur. Seu ato impulsivo inicia um grande conflito que aos poucos desemboca numa terrível tragédia. No elenco, Daniel Jorge, Luciana Espósito, Mari Nogueira, Paulo Américo, Renata Laurentino, Thiago Barros e Carolina Mesquita.

Serviço:
“O Abajur Lilás”
De 22 de agosto a 07 de setembr de 2008 / Sextas e Sábados às 19h, Domingos às 18h.
TUSP - Teatro da USP / Rua Maria Antônia, 294 – Consolação – Tel. 3255 7182 r. 41 e 53
Ingressos: R$ 20,00 (inteira), R$ 10,00 (meia) / Classificação: 16 anos.
A bilheteria abre duas horas antes do espetáculo
Ficha técnicas, imagens e mais informações: www.oautornapraca.com.br/pliniomarcos
Site oficial do Plínio Marcos: www.pliniomarcos.com

Cultura das drogas é tema de livro lançado na Bienal de SP

2008-08-19T18:45:00.013-03:00

Foi lançado nesta semana na Bienal de SP, o livro "Drogas e Cultura: Novas Perspectivas", dos pesquisadores Beatriz Caiuby Labate, Sandra Goulart, Maurício Fiore, Edward MacRae e Henrique Carneiro (Editora EDUFBA, com apoio do MinC e Fapesp). Veja a apresentação do livro, escrita pelos ex-ministro da Cultura, Gilberto Gil, e o ministro interino, Juca Ferreira.

Há alguns anos acompanhamos um saudável amadurecimento acadêmico das pesquisas e dos estudos sobre os usos de “drogas” no Brasil. São antropólogos, sociólogos, historiadores, médicos, juristas, economistas e tantos outros pesquisadores revelando facetas inusitadas sobre este fenômeno do nosso cotidiano e freqüente nas nossas manchetes midiáticas. O livro Drogas e cultura: novas perspectivas representa uma síntese desse amplo movimento intelectual que oferece uma abordagem biopsicossocial dos estudos sobre “drogas”, um movimento engajado em refletir o polêmico tema frente aos seus paradoxos; um movimento que visa a fecundar um debate público mais condizente com o pluralismo, a diversidade e a democracia que caracterizam nosso país. Necessitamos, portanto, salientar algumas implicações políticas das conclusões disseminadas por este livro.
É preciso, primeiramente, tecer uma observação sobre o modo como o Estado brasileiro abordou e vem abordando esse fenômeno. O Estado intervém e determina uma política sobre as “drogas”, utilizando-se de duas atribuições fundamentais e inalienáveis: a regularização, sancionada por mecanismos legislativos, e a fiscalização, que obedece a normas penais previamente determinadas. Observamos que fomos juridicamente orientados pelos princípios do International Narcotics Control Board, fruto da Convenção da ONU de 1971. Esses princípios, devido ao contexto histórico de quando foram formulados, desconsideram algumas especificidades culturais das nações latino-americanas. Não reconhecem, por exemplo, as tradições culturais das populações indígenas e afro-descendentes, sobretudo os usos ritualísticos e culturais de algumas substâncias psicoativas (como a ayahuasca e a folha de coca). Ao desconhecer tais singularidades e ignorar os diversos contextos culturais, acaba-se por tratar de modo estanque e indiferenciado as distintas apreensões culturais e torna-se incapaz de distinguir as implicações dos diversos usos. O Ministério da Cultura, portanto, pode e deve dar visibilidade à dimensão cultural e afirmar o direito das populações brasileiras de usufruirem dos rituais xamânicos, das expressões indígenas e afro-descendentes – que reivindicam substâncias psicoativas para suas manifestações – e das festas religiosas contempladas pela nossa vasta diversidade cultural. Os usos de substâncias psicoativas inseridos em rituais religiosos ainda padecem, no Brasil e em inúmeros países, de dificuldades para afirmarem-se juridicamente.
A lei n. 11.343/06, que regulamenta as políticas brasileiras concernentes às “drogas”, diretamente infuenciada por aquela convenção da ONU, ainda não reconhece os usos culturais de certas substâncias psicoativas vinculadas a rituais, tampouco possui classificações e penalizações diferenciadas para os usos tradicionais de “drogas”. Numa frase: a atual legislação não contempla certas singularidades culturais.
A diferenciação entre o consumo próprio – individual ou coletivo – e o tráfico ainda não foi totalmente estabelecida. A ausência de tal distinção acarreta um tratamento de desconfiança moral, policial e legal frente a todos os usuários de substâncias psicoativas, independente de seus hábitos e dos contextos culturais. Precisamos balizar de um modo mais atento e detalhado as relações entre os usos, o consumo, a circulação e os direitos privados dos cidadãos brasileiros. Talvez devamos repensar e reconsiderar a relação entre o Estado, as drogas e os direitos privados. Talvez este seja um passo imprescindível para o amadurecimento das políticas públicas relacionadas às “drogas”.
Apesar do crescente reconhecimento da relevância de abordagens, estudos e pesquisas que enfatizam esses aspectos culturais do uso de “drogas”, ainda persiste uma tendência a atribuir maior legitimidade aos estudos sobre o assunto desenvolvidos no âmbito das ciências da saúde: como a medicina, a farmacologia e a psicologia. As abordagens sociais tendem a ser levadas em consideração somente quando são realizadas no âmbito do crime, do tráfico, da violência urbana ou da pobreza, sendo desvalorizadas quando enfrentam diretamente a questão do uso de “drogas” e os usos culturais. A incapacidade de lidar com a complexidade do fenômeno das “drogas” e essa opção por um tratamento unilateral influencia o campo político, onde se percebe o empobrecimento das análises e a ausência dos aspectos socioculturais na concepção das políticas públicas direcionadas a elas.
O Ministério da Cultura (MinC) vem defendendo a incorporação da compreensão “antropológica” das substâncias psicoativas, uma abordagem mais voltada para a atenção aos comportamentos e aos bens simbólicos despertados pelos diversos usos culturais das drogas. Desde 2004, o MinC vem reconhecendo o papel crucial desempenhado pela cultura e seus contextos na constituição dos efeitos produzidos pelo uso de “drogas”, tanto em nível individual quanto social. Optamos por exercer um papel propositivo na elaboração da atual política nacional sobre a matéria, reivindicando, por exemplo, um lugar no Conselho Nacional Antidrogas (CONAD) e participando ativamente de suas deliberações, buscando sempre a ênfase na redução dos danos.
O livro Drogas e cultura: novas perspectivas expressa uma valorização do papel das ciências humanas na reflexão sobre o tema das drogas e, paralelamente, procura relacionar esta análise a um extenso conjunto de discussões. Dessa forma, os artigos que compõem o presente livro abordam o uso desse tipo de substância em contextos culturais e históricos diversos. Indicam que, longe de se limitar a um vínculo com o problema da violência ou da criminalidade social, o consumo de “drogas”, desde sempre, remeteu a várias esferas da vida humana, ligando-se a fenômenos religiosos, movimentos de construção (ou reconstrução) de identidades de minorias sociais, étnicas, geracionais, de gênero, ou ainda a produções estéticas. No livro, estudiosos partem de diferentes disciplinas e trajetórias de pesquisas enfocando os cenários socioculturais que envolvem o seu uso. Aponta-se, deste modo, que fatores de ordem moral e cultural possuem uma ação determinante na constituição de padrões reguladores ou estruturantes do consumo de todos os tipos de “drogas”. Escapa-se de uma visão simplista sobre o assunto, destacando que o tema deve ser abordado preferencialmente de uma perspectiva multidisciplinar, já que a sua compreensão envolve a consideração de diversos aspectos, como os farmacológicos, psicológicos e socioculturais. Não se trata, portanto, de colocar a perspectiva das ciências humanas como a mais relevante, nem de desconsiderar os riscos e as complexidades bioquímicas do uso dessas substâncias, mas de abrir mais espaço para esse tipo de reflexão na discussão sobre as drogas na atualidade.
Estamos no terreno das culturas; todas elas partem da enorme diversidade de práticas, representações, símbolos e artes que habitam o Brasil. Para o bem e para o mal, as “drogas” são e estão na cultura. Ou melhor, nas culturas e, portanto, não podem ser entendidas fora delas.
Este livro estimula a refletir com mais atenção sobre os diversos usos das drogas pelas populações. Essa diversidade de usos e consumos é o espelho da nossa própria diversidade cultural. Nossos pesquisadores e nossa legislação devem, em alguma medida, levar em consideração a dimensão cultural para cunhar políticas públicas mais eficazes e mais adequadas à contemporaneidade.

Ajuda aos guaranis do Jaraguá

2008-08-10T15:47:00.001-03:00

Ocorreu no último dia 07 de agosto um incêndio na Aldeia Guarani do Jaraguá. Quem puder ajudá-los, entre em contato pelo fone 3902 3682, ou direto na Rua Comendador José de Matos, 458, Jaraguá. Reginaldo Prado – Programa de Participação Comunitária Norte – MNMP - Escritório Regional de Pirituba Tel. 3908 5032 / Fax: 39085034 / Celular 88335396.

Mostra em SP presta homenagem a Plínio Marcos

2008-08-01T17:51:00.001-03:00

Luta do cinema nacional por espaço ganha força na web

2008-07-31T18:27:00.000-03:00

O cinema brasileiro também pode se valer das ações coletivas na rede virtual para sua antiga luta por espaço e público. A internet foi o principal veículo de divulgação para o cineasta carioca Murilo Salles na estratégia de lançamento de seu longa “Nome Próprio”, baseado nos livros “Máquina de pinball” e “Vida de gato”, da escritora gaúcha Clarah Averbuck. O filme se passa em 2001, quando os primeiros blogs ainda começavam a aparecer na internet. Dez dias antes da estréia, em meados de julho, o diretor distribuiu 200 emails para amigos e conhecidos, pedindo para que repassassem outras dezenas de mensagens, com uma carta, quase desesperada de Salles, falando da dificuldade em manter um filme em cartaz além da primeira semana, superando a concorrência das produções americanas. "Nome Próprio" estreou em 12 cinemas brasileiros.

Balanço bibliográfico sobre religiões ayahuasqueiras é lançado em São Paulo

2008-05-06T15:05:00.003-03:00

O livro "Religiões Ayahuasqueiras: Um Balanço Bibliográfico", que será lançado no próximo dia 08 de maio, na Livraria Cultura do Conjunto Nacional, em São Paulo, a partir das 18h30, pretende ser uma espécie de manual sobre as religiões ayahuasqueiras e dirige-se tanto a especialistas quanto a leigos que se interessam pelo assunto. A obra está estruturada em três partes. A primeira consiste em uma introdução panorâmica da história das religiões ayahuasqueiras do Brasil: Santo Daime, Barquinha, União do Vegetal e suas múltiplas vertentes. Apresenta também uma avaliação comentada das principais publicações dedicadas a estas religiões, destacando as características, tendências e perspectivas centrais desta área de pesquisa. Na segunda parte, discutem-se as mais significativas investigações farmacológicas, psiquiátricas e psicológicas que já foram produzidas no contexto destes movimentos. Tenta-se aqui estabelecer criticamente os resultados, contribuições e limites de tais investigações. A última parte oferece, então, uma bibliografia o mais exaustiva possível sobre o tema, proveniente de todo o mundo, e dá atenção não apenas à produção acadêmica, mas também a textos que surgiram no quadro das próprias religiões ayahuasqueiras. A expansão de tais movimentos religiosos pelo mundo nas últimas décadas causou um boom de estudos a seu respeito, para o entendimento do qual Religiões Ayahusqueiras: um balanço bibliográfico é uma obra de referência indispensável.

Serviço:

Autores: Beatriz Caiuby Labate, Doutoranda em Antropologia pela UNICAMP, Isabel Santana de Rose, Doutoranda em Antropologia pela UFSC, Rafael Guimarães dos Santos, Doutorando em Farmacologia na Universidade Autônoma de Barcelona. Pesquisadores do NEIP (Núcleo de Estudos Interdisciplinares sobre Psicoativos, www.neip.info).

Editora Mercado de Letras, Campinas/SP

Tel: (19) 3241 7514

(Apoio FAPESP)

ISBN 978-85-7591-088-7

Formato: 14 x 21 cm, ilustrado

192 pp.

Informações:

http://www.mercado-de-letras.com.br

livros@mercado-de-letras.com.br

Show de estréia de Stephanie Toth e o escocês James Orr Complex na Folk This Town

2008-04-25T02:45:00.004-03:00

Com duas atrações de peso – apresentação de estréia da garota folk Stephanie Toth e o show do escocês James Orr Complex – a festa quinzenal Folk This Town é a melhor pedida para relaxar e recarregar as energias depois da Virada Cultural.
Uma das revelações do ano no folk nacional, a adolescente Stephanie Toth já é habitué dos cadernos culturais. Com uma voz comparável à de Cat Power, suas canções intimistas fazem referência a artistas como Tim Kasher (Cursive) e Elliott Smith – aliás, foi com uma cover de Smith que ela ganhou o primeiro lugar na categoria Melhor Vocalista no Concurso de Bandas da Cultura Inglesa. Em apresentação praticamente solo (com o apoio de Eduardo Ramos no baixo em algumas músicas), Stephanie promete para o show composições inéditas, covers dos ídolos Bright Eyes e Belle & Sebastian, entre outras surpresas.
James Orr Complex é o projeto-solo folk do escocês Chris Mack, vocalista da banda Eska (por onde já passou Stuart Braithwaite, do Mogwai), hoje residente no Brasil. Tocando soberbamente um violão com afinações inusitadas, James Orr Complex soa como um Nick Drake influenciado por Sonic Youth e Slint. Seu primeiro álbum,
Chori's Bundle, saiu pela gravadora escocesa Rock Action, e o levou a tocar com gente como Cat Power, Boonie "Prince" Billy e Shellac, além de festivais como o All Tomorrow Parties e o School's Out (com curadoria do Belle & Sebastian). Mack está para lançar o segundo álbum do James Orr Complex, Com Favo, e atualmente se diz também influenciado por música africana e brasileira, incluindo o violonista Baden Powell.

Serviço:
(http://folkthistown.wordpress.com/)
Santa Augusta Bar, Rua Augusta, 976, Tel: 3255-9905, dia 27/04 (domingo) a partir das 18h (primeiro show às 20h), entrada: R$ 5,00

VIDA LOUCA, VIDA INTENSA - UMA VIAGEM PELA CONTRACULTURA

2008-04-20T16:56:00.004-03:00

A partir de uma exposição cenográfica, o evento faz uma viagem pela contracultura, dos beatniks ao movimento punk, passando ainda pelo psicodelismo e pelo tropicalismo. Cinema, seminários, performances, shows musicais e teatro compõem a programação.

O que motivou o evento é óbvio. Em 2008, se comemora os 40 anos do lendário Verão do Amor, que redefiniu o comportamento político-cultural, gerando influências e tendências que reverberam até hoje pelo mundo todo. Em resumo, a contracultura representa um ideário que questiona todos os valores instituídos e prega a expressão libertária. O evento Vida Louca-Vida Intensa: Uma Viagem pela Contracultura, pretende resgatar e celebrar esse legado, sua trajetória, influências e desdobramentos até o moemento atual . Como estilo de mobilização e contestação social, a Contracultura, que é reflexo do movimento beatnik dos anos 50 e do advento do rock’n’roll, desapega-se às convenções e engloba o alternativo, o marginal e o underground.

Para quem se interessar pelo assunto, o evento traz mesas de debate, exposição de cartazes, capas de discos, e periódicos da imprensa underground, e ainda a exibição de uma seleção caprichada de filmes, que apontam para diferentes aspectos artísticos do movimento. Shows com bandas brasileiras e uma internacional também faz parte da mostra.

Os filmes abraçam o período que vai de 1963, com trabalhos do escritor beat William Burroughs em parceria com Bryon Gysin, a 1975, com a rara exibição de Coonskin, um retrato do negro na América feita por Ralph Bakshi (de “Fritz, o Gato”), que mistura animação e cenas reais com figuras como o cantor Barry White. Exceções temporais são dois documentários biográficos, o trabalho de longo prazo do sempre experimental Jonas Meka, Scenes from the Life of Andy Warhol, 1966-82 e, como única ficção posterior ao período, Almoço Nu (Naked Lunch), de David Cronenberg, um autêntico filho do movimento. Lindsay Anderson (Se), Roger Corman (Viagem ao Mundo da Alucinação), Serge Gainsbourg (Melody), Dennis Hopper (Sem Destino), e Alejandro Jodorowsky (A Montanha Sagrada), são outros importantes filmes que serão exibidos.

Para as mesas de debate, estão listados os seguintes temas: O Que é Contracultura/Tropicália & Mutantes: Um Exercício em Antropofagia/Contracultura e Multiculturalismo: A Voz Sussurrante do Oriente/Contracultura e Violência Revolucionária/Das Vanguardas À Rebeldia Estradeira dos Beatniks/A Inteligência do Irracional: Huxley, Leary, Castaneda, McKeena, Anton Wilson/Contracultura e Minoria: Gênero, Cor, Colapso/Beatles, do encanto ao Desencanto: Indústria e Provocação/Flash-Fusion-Fluxo: A Inlfuência Lisérgica nas Artes/A Verdade Mimeografada: Imprensa e Literatura Alternativas/Contracultura no Norte e Nordeste: Um Segredo bem Guardado/A Experiência Tropicalista em Londres.

Cerca de 25 convidados foram confirmados, nomes referência na cultura brasileira. É o caso do poetas, Cláudio Willer, Roberto Piva, Chacal, o escritor João Silvério Trevisan, o artista plástico Antonio Peticov, o historiador e curador Nelson Aguilar, além de outros ativistas, artistas, intelectuais e jornalistas de relevância na cena multimídia como Luis Carlos Maciel, Ana Maria Bahiana, Rogério de Campos, Alex Antunes, Sergio Cohn, Xico Sá, Joel Macedo, Rogerio Skylab, Arthur Veríssimo, Ciro Pessoa, Alberto Marsicano, Cláudio Prado, entre outros.

Pensadores contemporâneos e obras extemporâneas reabrem em Vida Louca-Vida Intensa a discussão em torno dos ideais igualitários e libertários da Contracultura, que se aproveitaram da comunicação de massa edificada pelo capitalismo para subverter qualquer limite. A arte como extensão humana não deve nem sequer sonhar com limites.

Área de Convivência. Terça a sábado, das 10 às 21h. Domingos e feriados, das 10h às 20h.

Curador e idealizador: Eduardo Beu
Mediador das mesas: Alex Antunes
Realização: SESC Pompéia
De 15 de Abril a 22 de junho de 2008.

(com informações da assessoria do Sesc Pompéia)

Rômulo Fróes e However na Folk This Town – 13/04

2008-04-10T15:45:00.001-03:00

A Folk This Town continua desafiando os limites do que pode ser chamado de "folk music" – e para isso, nada melhor do que um show de uma das manifestações musicais mais populares no Brasil, o samba. Claro que não pode ser qualquer samba, e é por isso que convidamos o bamba Rômulo Fróes para dedilhar suas tristes canções em formato acústico.

Fróes (que já foi capa da revista inglesa Time Out) se apresenta ao lado de Fábio Sá e Guilherme Held, tocando exclusivamente músicas de seu disco inédito, No Chão, Sem o Chão – canções como "Cala a Boca Já Morreu", "Peraí" e "Caveira". Influenciado por Caetano Veloso e Smiths, Dorival Caymmi e Echo & The Bunnymen, o cantor e compositor paulistano já tem dois discos na carreira: Calado, de 2005, e Cão, de 2007.

A banda de abertura é o However, capitaneada pelo ex-Moving Stairs e aniversariante Rodrigo Sommer – responsável pelos já famosos cartazes da Folk This Town. Misturando influências do folk tradicional como Vashti Bunyan a artistas contemporâneos como Will Oldham e Elliott Smith, Sommer traz melodias intrincadas e arranjos sutis numa formação que conta com três violões, teclado e clarinete.

Rômulo Fróes e However na Folk This Town
http://folkthistown.wordpress.com/

Santa Augusta BarRua Augusta, 976Tel: 3255-9905Dia 13/04 (domingo)A partir das 18hPrimeiro show PONTUALMENTE às 20hEntrada: R$ 5,00

Sessão Youtube no Espaço Gafanhoto

2008-03-13T17:33:00.005-03:00

A imagem não está uma belezura, mas vale dar uma conferida. Bem bacana o Espaço Gafanhoto, do Cazé.

Brasil pode impedir entrada de espanhóis no país

2008-03-06T16:59:00.002-03:00

Segundo reportagem da CBN, o governo brasileiro estuda a possibilidade de impedir a entrada de espanhóis no país, em resposta à retenção de cerca de 30 brasileiros no aeroporto de Madri. O chanceler Celso Amorim disse ter recebido com "profundo desagrado" a notícia de que os brasileiros não puderam entrar na Espanha. Eles foram isolados em uma sala e chegaram a ficar sem comer e beber água por quase dez horas.
http://www.cbn.com.br/

Software livre em alta

2008-03-06T00:22:00.002-03:00

Segundo pesquisa do Instituto Sem Fronteiras, divulgada na semana passada, 53% das empresas brasileiras utilizam softwares livres. Ao contrário do que era imaginado por muitos, o sistema não é mais o preferido das pequenas empresas. O maior percentual de uso está entre as de grande porte, aponta o estudo. Região Centro-Oeste lidera o ranking com 78% de utilização de softwares livres.

O levantamento, realizado entre novembro e dezembro de 2007, escutou por todo o país mais de mil empresas de diferentes estaturas – nanicas, pequenas, médias e grandes – e constatou o seguinte: 73% das grandes (ou seja, com mais de mil funcionários) já optaram pelos softwares livres, entre as menores (com menos de 100 funcionários) o uso cai para 31%.

(Carlos Minuano para o blog Cultura Digital, do MinC)
www.cultura.gov.br

BBC promove evento sobre jornalismo em São Paulo

2008-02-28T18:21:00.000-03:00

BBC promove palestras e debates em comemoração aos 70 anos no Brasil

Evento gratuito vai contar com a presença de alguns dos principais nomes do jornalismo no mundo. Inscrições já estão abertas
A BBC de Londres completa 70 anos de produção jornalística no Brasil em 2008 com a promoção do BBC Debate, ciclo de palestras e discussões sobre jornalismo que será realizado nos dias 12 e 13 de março no Auditório do Centro Brasileiro Britânico, em São Paulo. A programação gratuita é composta por painéis de discussão conduzidos por importantes nomes da comunicação, incluindo correspondentes internacionais e representantes dos mais influentes veículos de comunicação do mundo. As vagas são limitadas.
O primeiro dia de atividades será iniciado às 9h30 com o tema “O Gigante Vizinho: O Brasil e a América do Sul”. O assunto será discutido pelo convidados Rogério Simões, diretor da BBC Brasil; Jonathan Wheatley, correspondente do Financial Times; Carlos Chirinos, correspondente da BBC Mundo na Venezuela; Fernan Saguier, colunista do La Nación e o professor Ricardo Seitenfus, especialista em Mercosul.
À tarde, às 14h, os convidados Gary Duffy, correspondente da BBC em São Paulo, e Mariza Tavares, diretora executiva da Rede CBN de Rádio, debatem os desafios do “Jornalismo no Século 21: Objetividade x Subjetividade”.
No dia 13, quinta-feira, o ciclo se reinicia às 10h30 com a discussão da “Liberdade de expressão: Limites do Jornalismo no Século 21″. O debate terá a participação de Helena Chagas, diretora de Jornalismo da TV Brasil; Lucia Newman, correspondente da Al-Jazeera e Mário Magalhães, ombudsman da Folha de S. Paulo.
O ciclo de palestras é gratuito e aberto a todos os interessados; no entanto, as vagas são limitadas. Para se inscrever em um ou mais painéis de discussão, basta enviar uma mensagem para bbcdebate[arroba] bbcbrasil. com.br com o nome completo do interessado e o telefone para contato. No campo do assunto do e-mail, deve-se colocar o nome do debate escolhido. As inscrições serão feitas separadamente para cada um dos quatro painéis propostos, e os interessados podem se inscrever para quantos debates quiserem.

Mais informações e a programação completa no site da BBC Brasil.

CINEMA PSICODÉLICO

2008-02-04T18:40:00.000-02:00

Poetas viajantes

Escritores dinamarqueses a procura de inspiração descobrem a ayahuasca na selva amazonica peruana

Três poetas dinamarqueses, Thomas Boberg, Jeppe Brixvold e Lars Skinnebach – o primeiro morando no Peru há 10 anos, decidiram se mandar para Tarapoto, Estado de San Martin, no Peru, com o objetivo de experimentar a bebida amazônica ayahuasca, utilizada em rituais pelos índios da America do Sul e por grupos religiosos no mundo inteiro.
A bebida é usada também no tratamento de dependentes químicos e, em geral, para melhorar o bem-estar psicológico e espiritual de quem a procura. Utilizada milernamente pelos pajés andinos, é o principal tratamento oferecido na casa Takiwasi, de reabilitacão de toxicômanos e de investigacão de medicinas tradicionais indigenas. Foi lá que os jovens poetas desembarcaram.
Para os estrangeiros, ao dar acesso a um mundo visionário misterioso, a ayahuasca também poderia estimular uma especial e rara inspiracão artistica para escrever. Mas os dinamarqueses foram além. A viagem rendeu dois documentários sobre o período na selva peruana – sem dúvida uma experiência bizarra, sobretudo na indiferente Europa, e em especial, na Dinamarca (uma pesquisa recente feito pela União Europeia aponta os dinamarqueses como a população menos religiosa da Europa).

Literatura de viagem

Os filmes “Poeter På Trip” (Poetas Viajantes) e “Ayahuasca – rejsen til det ukendte” (Ayahuasca – uma viagem para o desconhecido), mostram uma conversa entre o curandeiro e os poetas, antes de beberem ayahuasca em que falam sobre as expectativas para a experiência. Os documentários acompanham ainda os rapazes durante a sessão e em outra conversa após a cerimônia, a respeito do que teriam visto e aprendido.
Apesar de reconhecerem que o resultado teria sido bem diferente do que esperavam, afirmam ter gostado. Um dos poetas conta no filme detalhes de uma visão que teria lhe mostrado como todas as culturas do mundo são compostas da mesma essência. Outro afirma ter percebido que a maior parte de seus sofrimentos eram criados por sua propria mente. O terceiro poeta revela ter revisto os proprios medos, entre eles o temor em relação a morte.
Durante o ritual todos vomitaram bastante, mas resignaram-se. “Faz parte da experiência e é considerado uma limpeza”, afirmou um deles. Mesmo que a expectativa de atingir inspiracão para escrever não tenha sido alcançada diretamente, relatam ter atingido um tipo de clareza e uma calma interior, singulares.
Para a Dinamarca, o uso de uma planta psicodélica como a ayahuasca é algo especialmente polêmico. Talvez esse seja outro merito do filme, mostrar que outras leituras e percepções são possiveis, diferentes do restritivo ponto de vista que coloca todas as substâncias no mesmo saco, carimbadas como droga e ponto. Ou seja, algo prejudicial e nocivo, do qual devemos ficar longe. Através do filme, o público dinamarques pode conhecer um pouco do mundo fora de seu quintal. Detalhes específicos como os noventa por cento de remédios europeus, cuja origem baseia-se em plantas e na sabedoria dos povos tradicionais.

*Colaborou Iben Imessell, da Dinamarca

Sundance Film Festival: 2008

2008-01-20T17:06:00.000-02:00

Sem participação brasileira, o Sundance, maior festival de cinema independente dos EUA, começou no último dia 17, e segue até dia 27 de Janeiro. Veja abaixo a lista dos filmes em competição.

DOCUMENTÁRIOS:
American Soldier, An (2008) - Edet Belzberg
American Teen (2008) - Nanette Burstein
Bigger, Stronger, Faster* (2008) - Chris Bell (III)
Fields of Fuel (2008) - Joshua Tickell
Flow: For Love of Water (2008) - Irena Salina
Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson (2008) - Alex Gibney
Greatest Silence: Rape in the Congo, The (2008) - Lisa F. Jackson
I.O.U.S.A. (2008) - Patrick Creadon
Nerakhoon (The Betrayal) (2008) - Ellen Kuras; Thavisouk Phrasavath
Order of Myths, The (2008) - Margaret Brown (III)
Patti Smith: Dream of Life (2008) - Steven Sebring
Roman Polanski: Wanted and Desired (2008) - Marina Zenovich
Secrecy (2008) - Peter Galison; Robb Moss
Slingshot Hip Hop (2008) - Jackie Salloum
Traces of the Trade: A Story from the Deep North (2008) - Katrina Browne (II); Alla Kovgan; Jude Ray
Trouble the Water (2008) - Tia Lessin; Carl Deal

CINEMA DO MUNDO - DOCUMENTÁRIOS:
Allein in vier Wänden (2007) - Alexandra Westmeier
Art Star and the Sudanese Twins, The (2007) - Pietra Brettkelly
Be Like Others (2008) - Tanaz Eshaghian
Complete History of My Sexual Failures, A (2008) - Chris Waitt
Derek (2008) - Isaac Julien
Dinner with the President: A Nation's Journey (2008) - Sabiha Sumar; Sachithanandam Sathananthan
Durakovo: Le village des fous (2007) - Nino Kirtadze
Femmes de la Brukman, Les (2007) - Isaac Isitan; Carole Poliquin
In Prison My Whole Life (2007) - Marc Evans (I)
Man on Wire (2008) - James Marsh (I)
Puujee (2007) - Kazuya Yamada
Recycle (2007) - Mahmoud al Massad (I)
Stranded: I Have Come from a Plane That Crashed on the Mountains (2007) - Gonzalo Arijon
Triage: Dr. James Orbinski's Humanitarian Dilemma (2007) - Patrick Reed (III)
Up the Yangtze (2007) - Yung Chang
Yasukuni (2007) - Ying Li (I)

DRAMA:
American Son (2008) - Neil Abramson
Anywhere, USA (2008) - Chusy Haney-Jardine
Ballast (2008) - Lance Hammer
Choke (2008) - Clark Gregg
Downloading Nancy (2008) - Johan Renck
Frozen River (2008) - Courtney Hunt
Good Dick (2008) - Marianna Palka
Last Word, The (2008) - Geoffrey Haley
Mysteries of Pittsburgh, The (2008) - Rawson Marshall Thurber
North Starr (2008) - Matthew Stanton
Phoebe in Wonderland (2008) - Daniel Barnz
Pretty Bird (2008) - Paul Schneider (IV)
Sleep Dealer (2008) - Alex Rivera (II) Sugar (2008) - Anna Boden; Ryan Fleck
Sunshine Cleaning (2008) - Christine Jeffs
Wackness, The (2008) - Jonathan Levine (II)

CINEMA DO MUNDO – DRAMA
Absurdistan (2008) - Veit Helmer
Burgua dii Ebo (2007) - A Collective Collaboration
Captain Abu Raed (2007) - Amin Matalqa
Dog Eat Dog (2007) - Carlos Moreno
J'ai toujours rêvé d'être un gangster (2007) - Samuel Benchetrit
Jin. gwu (2007) - Kenneth Bi
Kærlighed på film (2007) - Ole Bornedal
Megane (2007) - Naoko Ogigami
Máncora (2008) - Ricardo De Montreuil
Ping-pongkingen (2007) - Jens Jonsson
Párpados azules (2007) - Ernesto Contreras
Riprendimi (2008) - Anna Negri
Rusalka (2007) - Anna Melikyan
Sous les bombes (2007) - Philippe Aractingi
Strangers (2007/II) - Erez Tadmor; Guy Nattiv
Welle, Die (2008) - Dennis Gansel

SERVIÇO:
Sundance Film Festival 2008
http://www.sundance.org/festival/

Reportagem sobre pára-quedismo para o Folhateen

2008-01-17T18:53:00.000-02:00

Pára-quedismo atrai os jovens viciados em adrenalina e fãs de esportes radicais; Boituva, a 116 km de São Paulo, é um dos lugares mais indicados para a prática

[Folhateen, 14/01]

Consciência verde

2008-01-03T18:41:00.000-02:00

O poeta e ativista Gary Snyder defende uma vida mais simples e mais próxima da natureza

Gary Snyder foi um dos principais gurus da geração beat, movimento de contracultura que marcou os Estados Unidos a partir da década de 1960. A vanguarda comportamental continuaria após os encontros com o budismo e com a cultura indígena descobertas que deram nova direção aos projetos desse poeta e ecologista, hoje voz da luta ecológica e ativista na busca por um mundo sustentável.
Em seus livros e palestras, Snyder alerta sobre a necessidade de restaurarmos o mundo natural do qual nos afastamos. O poeta vive com sua mulher em uma floresta nas montanhas de Serra Nevada, no norte da Califórnia. O casal partilha, entre outras coisas, a paixão pela natureza. Na construção da casa, erguida 35 anos atrás, os dois utilizaram troncos e pedras encontrados na região. “Trabalho a terra com minhas mãos, minha mente e meu coração diariamente”, conta Snyder.
No momento trabalha em seu novo livro,De Volta ao Fogo, sobre espiritualidade, literatura e ecologia. E afirma, categoricamente, que não precisa de muito para viver: “A vida junto à natureza me ensinou que felicidade é ter poucas necessidades, velhos amigos e uma respiração profunda, e que a essência do amor está nos bons olhares, nas palavras calmas e na compreensão profunda e silenciosa da vida”.

O que é consciência ecológica para você?
O termo “consciência social” surgiu da preocupação com a saúde e a justiça da humanidade. Precisamos, de fato, nos preocupar com as desigualdades da nossa ordem social e com o sofrimento de alguns de nossos irmãos. Já a consciência ecológica é a preocupação com todos os seres, todas as espécies, todos os habitats e ecossistemas complexos que constituem o mundo orgânico. A consciência ecológica é a extensão de uma preocupação moral que vai além das estreitas fronteiras humanas.

E de onde vem essa sua idéia de êxodo urbano? O campo está preparado para receber as pessoas de volta?
Chamei isso de re-habitação, um conceito que, às vezes, eu mesmo acho que parece ficção científica. Mas, quando olho para a realidade ao meu redor, sinto que meu raciocínio faz sentido: caminhando nesse ritmo, haverá um tempo futuro em que seremos obrigados, por causa do colapso ambiental, a deixar as cidades e os subúrbios, voltando para os campos.As pessoas vão voltar a viver com simplicidade e ecologicamente, desenvolvendo uma intenção sincera de estar ali por muitos milhares de anos, mantendo práticas verdes e sustentáveis.

Enquanto isso não acontece, como conseguir viver bem e aliviar a tensão típica de quem mora nos grandes centros?
Não assista a tantos programas de televisão, coma alimentos saudáveis, durma bem, acorde cedo, respire profundamente, faça exercícios, medite, cuide das necessidades da sua família, dê atenção aos seus amigos e a todas as pessoas. Olhe mais para o céu e para as águas correntes, escute os insetos e os pássaros e agradeça ao universo visível e invisível, sempre. Já é um bom começo. É importante lembrar também que cidades são apenas grandes vilarejos próximos de rios ou de mares. Precisamos amá-las mais.

Mas e quanto ao ambiente em si, não há nada que possamos fazer para tentar evitar esse colapso que você cita?
Claro que há. Uma boa arquitetura urbana, por exemplo, pode fazer uma grande diferença de preferência, se ela estiver aliada a um planejamento urbano verde. Eu ganhei um vídeo sobre a cidade brasileira de Curitiba, onde parece que as pessoas deram alguns passos na direção de tornar a cidade melhor para se morar.

E hoje em dia, mesmo uma pessoa acostumada ao conforto das grandes cidades conseguiria se adaptar ao campo? Não existe o risco de devastação das paisagens naturais caso esse retorno bucólico ocorra?
É tudo conciliável. Graças à tecnologia e ao conhecimento de que dispomos atualmente, é possível viver com conforto e sem agredir tanto a natureza. Veja o nosso caso: vivemos num lugar ermo, onde não há rede elétrica. Então dependemos de painéis solares, grandes baterias e um gerador para fornecer a eletricidade, recurso que aprendemos a não desperdiçar nunca deixamos uma luz acesa à toa, mesmo as crianças agem assim, espontaneamente. Não usamos ar-condicionado, esquentamos nossa casa com lenha, recolhida do chão da floresta. Usamos roupas quentes no inverno e quase nenhuma roupa exceto colares de contas e brincos no verão.

Mas há espaço para esse estilo de vida? As pessoas estão interessadas em viver de forma tão diferente?
Sinceramente, acredito que sim. Sou constantemente convidado a dar palestras sobre questões ambientais: falo de florestas, vida selvagem, e também sobre as grandes questões das economias globalizadas e o imperialismo do mundo desenvolvido. Defendo a sobrevivência das culturas indígenas em todos os lugares povos que mantêm o estilo de vida que considero adequado.Aproveito essas ocasiões para mostrar que nossa preocupação ética não pode ficar limitada aos seres humanos, mas deve ser estendida a todas as espécies. O princípio judaico-cristão “não matarás” apenas se refere aos seres humanos. Está na hora de englobar a natureza.

Você também teve contato com o xamanismo e com plantas de poder. O que essas experiências lhe ensinaram sobre a natureza?
Tive algumas experiências com xamanismo em Turtle Island, onde conheci um guia em experiências espirituais. Experimentei o cogumelo psilocybe e o cacto peyote. As plantas de poder foram sempre muito instrutivas. O que quer que sejam em seus caminhos complexos, mostraram verdades escondidas dentro de mim.

Para saber mais

Livro:• Re-Habitar, Gary Snyder, Azougue

Por Carlos Minuano, para a revista Vida Simples (editora Abril)

Rumo a Piraí

2007-12-28T02:23:00.000-02:00

Depois de subir morros, atravessar lagos e pisar em formigueiros no quilombo do campinho, em Paraty, seguimos viagem, eu e o fotógrafo Edu Fahl, sem comer a tal feijoada etnica, rumo à zona rural do Rio, conferir uma tal cidade digital, chamada Piraí.

Bate-papo com Gilberto Gil, em BH sobre cultura digital

2007-12-26T21:47:00.000-02:00

Durante o evento “Teia – Tudo de todos” realizado em novembro pelo MinC, em Belo Horizonte, o ministro Gilberto Gil (Cultura) conversou durante horas sobre avanços e obstáculos da era digital. O espaço quase não foi suficiente para o número de pessoas interessadas em ver, ouvir e conversar com o ministro. Não faltaram críticas, nem aplausos.

Questionado sobre o futuro da cibercultura, Gil destacou o espaço cada vez maior para a difusão cultural, impulsionado pela internet. Artistas brasileiros sem lugar nas prateleiras da grande indústria cultural encontraram na rede um espaço sem limites pra divulgação de seus trabalhos.

O compartilhamento do processo criativo foi outra possibilidade ressaltada pelo ministro, aspecto que arrepia o mundo empresarial. Mas apesar dos narizes tortos, a questão econômica é um fato inevitável. "A expansão dos meios está revolucionando as relações comerciais, amadores estão se profissionalizando enquanto profissionais se tornam amadores", disse o ministro.

DESATANDO NÓS

Imbróglios antigos e recentes invadiram o debate, como a histórica luta das rádios comunitárias e as infindáveis interrogações sobre direitos autorais. "O problema das rádios comunitárias pode ser solucionado imediatamente, afinal o espaço é abundante. O que falta é repensar a distribuição para evitar os abusos". Para Gil, é papel da sociedade decidir que rádio ela quer.

O ministro observou ainda que é preciso estar atento às transformações que ocorrem cada vez mais de forma muito rápida. "Há dez anos quem imaginava que aparelhos celulares poderiam filmar ou serem distribuídos gratuitamente?", questionou. Na esteira desse avanço, telefone fixo, há poucos anos considerado um artigo de luxo, ganhou o mesmo status de um pingüim na geladeira, ironizou o ministro. A velocidade, segundo Gil, é a característica mais evidente do momento atual. "A aceleração se dá inclusive na esfera psicológica, hoje parece que tudo passa mais rápido", disse.

LUGARES COMUNS

Sobre a polêmica discussão dos direito autorais, Gil foi enfático. "É um direito como qualquer outro, precisa ser relativizado. Nenhum direito pode ser absoluto". É preciso levar em conta os interesses variados, prossegue. "Claro que o autor tem direito sobre sua obra, mas é preciso garantir o direito público de acesso a ela".

O ministro lembrou ainda que em cinco anos milhões de obras foram licenciadas por meio do Creative Commons (licença que autoriza o uso em diferentes níveis). Apesar de desqualificada por parte da indústria cultural, a licença exibe uma pujança difícil de ser ignorada. O numero de adesões comprovam o fenômeno.

[Carlos Minuano, de Belo Horizonte, para a agência 100canais]

Incerteza entre os Pontos de Cultura

2007-12-25T17:24:00.000-02:00

Indígenas do projeto Índios On line,

durante evento Teia, em BH

Foto: Marta Molina

A Teia reuniu artistas das diversas regiões do país. A perspectiva de ampliação da rede para 20 mil unidades gerou críticas. Mas serão apenas 3 mil pontos novos.

Debates e apresentações da produção artística de todas as regiões do país movimentaram a segunda edição da Teia-Tudo de Todos, evento que reuniu os Pontos de Cultura apoiados pelo Ministério da Cultura, entre os dias 7 e 11 de novembro, em Belo Horizonte (MG). Cerca de 100 mil pessoas acompanharam a programação que incluiu música, cinema, vídeo, teatro, exposições e discussões sobre o futuro do programa Cultura Viva, do MinC.

As declarações do ministro Gilberto Gil ao jornal “Folha de S.Paulo”, de que gostaria de deixar a pasta em 2008, e o destino dos programas culturais marcaram as discussões no Fórum Nacional de Pontos de Cultura (FNPC) — uma das novidades desta Teia. O discurso mais freqüente, por parte da equipe do ministério, é o de que as ações já têm dimensão para serem incorporadas pela sociedade. E é da própria mobilização dos Pontos que iria depender o avanço do projeto.

A ampliação da rede de Pontos de Cultura de cerca de 680 para 20 mil, até 2010, anunciada no PAC da cultura (Mais Cultura), em vez de comemorada, recebeu críticas dos atuais conveniados. Para Catarina de Labouré, do Pontão Guerreiros Alagoanos, “o Cultura Viva é ótimo, mas esbarra em problemas operacionais”. Que ela teme ficarem piores, se a meta de crescimento for executada.

Alguns integrantes do coletivo Estúdio Livre, dedicado à difusão de mídias livres, publicaram no site uma “Carta Aberta ao Minc sobre Aplicação do PAC na Cultura”. O documento ainda “está em construção” (com menos de 1% de manifestação dos Pontos, que não deliberaram por sua publicação oficial). Reivindica mais capacitação e suporte para o software livre, como pré-requisito para seu uso em escala de massa.

Adriana Veloso, jornalista integrante do coletivo, conta que o objetivo é chamar a atenção para a falta de investimento em software livre, tanto em pesquisas como em capacitação. “O discurso do MinC é sempre favorável, mas a ação vai na direção oposta”, afirmou.O EL é parceiro do MinC, de quem recebe recursos para dar suporte aos Pontos no uso dos kits multimídia.

O medo, de acordo com a Carta Aberta, que continua em debate, é de que os usuários passem a desacreditar das ferramentas livres, por falta de estrutura de suporte. “Se for mantida a política atual (...), essa ação poderá ser prejudicial, tanto para os Pontos de Cultura, como para o desenvolvimento do software livre”.

Para o secretário de Programas e Políticas Culturais do MinC, Célio Turino, está havendo um erro no entendimento da meta de expansão. Ele explica que os 20 mil pontos citados no Mais Cultura incluem apenas 3 mil novas unidades no modelo atual dos PdCs, de convênio com entidades da sociedade civil para obtenção de kits multimídia.

Os demais são Pontos de Difusão Cultural (cineclubes e outras instituição que vão receber telão, datashow e assinatura da Programadora Brasil — DVD com 60 filmes nacionais); Pontos de Leitura, ou biblioteca comunitárias às quais serão fornecidos 500 volumes de livros e dois computadores; e Pontinhos de Cultura, para crianças, com gibitecas e brinquedotecas.

Em dezembro, avisa o secretário, devem ser lançados os editais estaduais, para a formação das redes de PdCs nos estados (veja ARede nº 27).“O modelo da política é de emancipação, mais do que de inclusão. Os excluídos de ontem são os incluídos de hoje, que se tornam os excluidores de amanhã.

É preciso cuidado, generosidade e percepção de que o Brasil é muito grande e tem muitas demandas”, diz. Sobre a possível saída do ministro, Turino acredita que os programas devam continuar. “As ações estão se encaminhando como políticas de Estado e não de um governo, de forma mais perene”. Outro tema do fórum foram as exigências do ministério na prestação de contas dos projetos, que dificultariam o repasse de verbas.

O fórum procurou sintetizar propostas de quase 400 pontos participantes, para a elaboração de uma agenda comum. Não conseguiu aprovar documento oficial, mas definiu a criação de uma comissão nacional dos Pontos de Cultura, com representantes dos Estados, do Cultura Viva e de outros segmentos.

O presidente Lula e o ministro Gilberto Gil estiveram presentes ao evento, junto a artistas como o poeta e escritor Ariano Suassuna e o dramaturgo Agusto Boal. O músico e deputado federal Frank Aguiar (PTB/SP), cotado (assim como a senadora Roseana Sarney, do PMDB) para substituir Gil, participou da abertura.

ECONOMIA CRIATIVA

A Feira de Economia Solidária, em sua quarta edição na capital mineira, foi integrada à programação da Teia. A combinação parece ter dado certo. “Por causa dos atrativos culturais, foi a melhor feira que realizamos”, afirmou Francisca Maria da Silva, coordenadora do Fórum Mineiro de Economia Popular Solidária.

Economia Solidária é o nome dado à produção feita de forma associativa ou cooperativista. Nela, os trabalhadores controlam todas as etapas do processo, incluindo a venda direta ao consumidor, eliminando a figura do atravessador. De acordo com Francisca, Minas Gerais possui mais de 1 mil empreendimentos desse tipo mapeados pelo Ministério do Trabalho, que empregam cerca de 15 mil pessoas.

Entre os produtos, artesanatos, roupas, e alimentos. No Brasil, segundo dados da Secretaria Nacional de Economia Solidária (Senaes), a atividade responde por cerca de 20 mil empreendimentos e da ordem de 2 milhões de empregos diretos.

http://www.teia2007.org.br/http://estudiolivre.org/tiki-index.php?page=CartaPACMinC - a “Carta” em construção

Carlos Minuano, para a revista ARede
[Colaborou Verônica Couto]

Em edição de luxo e papel reciclado, HQ "Estórias Gerais" recria o universo do cangaço e presta homenagem à cultura popular

2007-12-24T17:50:00.000-02:00

Como um Grande Sertão - Veredas dos quadrinhos, "Estórias Gerais", da dupla Wellington Srbek e Flavio Colin, faz reverência a um Brasil ainda pouco conhecido. Em edição de luxo e papel reciclado, traz lendas e histórias sobre o universo do cangaço e resgata a magia do sertão mineiro. O autor, no texto que abre a HQ, conta que a idéia surgiu de seu mergulho na literatura brasileira, pela qual se declara apaixonado. "As palavras possuem sabor e alimentam", afirma."Estórias Gerais" pode ser um bom começo para quem ainda duvida disso.

Para ele, ler uma obra-prima é como fazer um pacto às avessas. "A gente ganha uma alma novinha e melhorada", diz. Mas, em troca, é preciso retribuir, acrescenta. Pode ser uma música, um poema ou, então, uma história em quadrinhos, caso de Srbek e Colin. No álbum, que acaba de ser lançado, é possível encontrar a marca de muitos autores, como Guimarães Rosa - da obra acima citada e um sabor genuinamente brasileiro, claro.

Seja no texto bem elaborado do mineiro Srbek ou na arte primorosa do carioca Colin -um dos grandes mestres dos quadrinhos, falecido em 2002 -, os dois, ao misturarem mito e realidade, compõem uma obra que é, ao mesmo instante, a metáfora de uma nação de muitas faces e uma homenagem à cultura brasileira mais popular.

O cenário é o pobre e distante vilarejo fictício de Buritizal, no oeste mineiro, durante a década de vinte, às margens do famoso rio São Francisco. No centro da trama, o embate violento entre dois bandos, o de Manoel Grande e o de Antonio Mortalma, temido pela fama de que teria vendido a alma ao diabo.

A saga é acompanhada pelo atento Ulisses de Araújo, jornalista cuja tarefa inglória é a de registrar as histórias e lendas por trás dos famigerados bandoleiros. Com os óculos quebrados, o intrépido repórter arremata no fim da história: "Certamente desconhecemos nossa própria nação, por prepotência a olhamos com olhar de estrangeiro".

A acuidade na recomposição do universo dos jagunços do norte mineiro, retratados no texto de Srbek, é resultado de uma ampla pesquisa histórica. "Vasculhei inúmeros jornais da década de 20, além de vários livros e documentários sobre a época", conta. Ele reconhece, no entanto, que a inspiração maior veio mesmo do clássico de Guimarães Rosa, "Grande Sertão - Veredas". "Fui tomado por aquela narrativa fantástica e peculiar".

Mas não se trata de uma adaptação. Segundo ele é uma declaração de amor à literatura e ao país. "Quando alguém se lança no processo de criação artística tem, à sua frente, infinitas possibilidades de temas e abordagens", observa Srbek. No caso de "Estórias Gerais" a opção foi falar do Brasil, da primeira à última página. "É uma reflexão sobre uma parte de nossa realidade cultural esquecida pelos cartunistas nacionais bastante influenciados pelo quadrinho estrangeiro", ressalta.

LIVROS SUSTENTÁVEIS
"Estórias Gerais", produzido em 1998, chegou a ter uma edição independente em 2001, viabilizada pela lei de incentivo a cultura de Belo Horizonte. Mesmo com tiragem limitada e distribuição capenga, levou dois HQ Mix e dois troféus Ângelo Agostini, os prêmios mais importantes do quadrinho nacional. O sucesso rendeu ao livro uma edição espanhola, em 2006, pela editora Editions du Ponent com o título "Tierra de Historias".

A obra ganha agora uma merecida republicação em sua língua pátria, enriquecida por um detalhe valoroso: é toda impressa em papel reciclado. Sem dúvida, um bom exemplo para o mercado editorial brasileiro ao apontar soluções sustentáveis para o setor. Na opinião do autor, além da contribuição com a questão ambiental, o uso do papel reciclado colaborou na estética, por se ajustar ao tema relacionado às raízes brasileiras. "O livro agora vem com a cor e o cheiro da terra".

[Carlos Minuano, para o Planeta Sustentável, editora Abril]

http://planetasustentavel.abril.com.br/

Tecnologia cultural brasileira

2007-09-06T11:47:00.000-03:00

Carlos Minuano
[Agência 100Canais]

“Criatividade é um dos nossos ativos, afirmou o ministro da Cultura Gilberto Gil, no lançamento da série DocTV Ibero-américa, que reproduz modelo brasileiro de incentivo à produção local e ao intercâmbio cultural por meio de documentários regionais. Um modelo inovador de co-produção baseado no conceito de operação em rede que vai aproximar um pouco mais quinze culturas diferentes.
O programa DocTV Ibero-américa, lançado simultaneamente durante a última semana nos países participantes, traz quinze documentários que mostram diferentes realidades de países próximos – porém, distantes. Argentina, Chile, Uruguai, Brasil, Bolívia, Peru, Colômbia, Venezuela, Panamá, Costa Rica, Porto Rico, Cuba, México, Portugal e Espanha.
Pouco antes da solenidade realizada em São Paulo, na Cinemateca Brasileira, o Ministro da Cultura, Gilberto Gil, falou à reportagem do 100canais sobre a importância do evento. Segundo ele, uma valiosa oportunidade de troca de conhecimento: “Há entre os envolvidos a compreensão da necessidade do diálogo entre os países, e os instrumentos do cinema e da televisão são valiosíssimos para esse compartilhamento cultural, principalmente pela agilidade deles”.
Outros desdobramentos do programa, como o desenvolvimento tecnológico do setor audiovisual e a otimização dos modos de usos desses meios, podem representar ainda impactos relevantes para a economia, afirmou o ministro. No mundo, todo a força produtiva da cultura chama a atenção, lembra Gil. “A economia proveniente da produção cultural representa hoje 10% do PIB [Produto Interno Bruto] internacional, não é qualquer segmento que exibe essa pujança, é também o principal setor de exportação da maior economia mundial, a americana”.
Ele ressalta que o atual cenário é propício para o investimento em bens e serviços culturais. O DocTV é umas das apostas bem sucedidas, cujo modelo começa a ser reproduzido em outros países. “Estamos exportando tecnologia cultural”. De acordo com o ministro, seis países anunciaram interesse de reproduzir o formato.
Secretário do Audiovisual do MinC, Orlando Senna concorda com o ministro da Cultura. Para ele, a engenharia do “DocTV Brasil” foi a base para o modelo ibero-americano. “Trata-se de uma arquitetura pensada não apenas como fomento para a teledifusão de documentários, mas de incentivo direto a produções locais”. Ação que só foi possível pela união do poder público com emissoras de televisão e produtoras independentes, explica o secretário.
Todos os documentários realizados no programa foram financiados com recursos públicos e contam com exibição garantida nas redes públicas de televisão dos quinze países. O programa é resultado da iniciativa do Programa da Conferencia de Autoridades Audiovisuales y Cinematográficas de Iberoamérica (CAACI), coordenado pela Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura (SAV/MinC), Secretaría Ejecutiva de la Cinematografía Iberoamericana (SECI) e Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano.
A estréia da série DocTV Ibero-américa na televisão brasileira será no dia 7 de setembro, nas emissoras que compõem a rede pública de televisão. Os documentários serão veiculados às sextas-feiras, sempre às 22h40. Na programação de setembro tem Inal Mama, de Eduardo Lopez (Bolívia); Argentina e sua Fábrica de Futebol, de Sérgio Iglesias (Argentina); Jesus no Mundo Maravilha, de Newton Cannito (Brasil); e Héctor Garcia, Fotógrafo, de Carlos Rodrigo Montes de Oca (México).
Estradas eletrônicas
Por onde passou durante sua recente turnê mundial Banda Larga, Gil defendeu que a cultura deve ser livre e compartilhável. Questionado durante a entrevista que concedeu ao 100Canais se esse posicionamento seria levado para a nova TV pública que o Governo deve lançar até o final do ano, bem humorado respondeu: “Gostaria que fosse”. Depois de algumas risadas, prosseguiu. “Em minha participação nas discussões conceituais sobre o assunto tenho insistido na urgência da interface com as novas tecnologias”.
Outra demanda tecnológica defendida pelo ministro é a de uma banda larga pública. Para ele o governo deveria dedicar mais ênfase a essa questão. “Precisamos de um programa amplo de infovias disponibilizadas de forma livre, com acesso a todos. O fenômeno de Piraí [município do interior do Rio de Janeiro com banda larga pública] que eu relato em uma de minhas canções recentes é um modelo de cidade digital que precisa ser estendido a outras regiões do país, como já ocorre em outras partes do mundo, por exemplo, em Paris”.
Gil salienta que o acesso público à internet e suas inúmeras interações são fundamentais ao desenvolvimento brasileiro. “Como vamos fazer educação no presente e no futuro sem interconexão, sem rede, sem compartilhamento?”, questiona. “Não vai!”, responde antes que este repórter pense em esboçar alguma resposta. “É urgente que a banda larga se torne uma política pública e privada neste país”, completa.

Bombas, mulas e outras histórias

2007-02-14T21:14:00.000-02:00

Livros resgatam momentos históricos da trajetória do premiado repórter José Hamilton Ribeiro

Carlos Minuano

Semelhante ao que ocorre atualmente no Iraque, os EUA, em 68, após um revés inesperado, começavam a levar a pior na Guerra do Vietnã. Um dos principais conflitos do século 20, 1964 a 1975, dizimou, segundo estimativas, mais de 500 mil vidas. Quando os vietcongs desencadearam a “Ofensiva do Tet” sobre Saigon, uma possível derrota dos Estados Unidos começou a ser cogitada, mas eles recusaram-se a retirar as tropas do país. Pior para eles.

Imagens e reportagens sobre a guerra circulavam o mundo e chocavam a opinião pública. Com a dimensão mundial o assunto tornou-se a principal pauta dos maiores jornais e revistas do planeta. Foi neste momento que o repórter José Hamilton Ribeiro seguiu para o front com a tarefa de cobrir a batalha para a extinta revista Realidade, considerada uma das maiores revistas brasileiras, um marco na historia do jornalismo tupiniquim. Lá, escreveu sua reportagem mais famosa. Mas a arriscada aventura teve um desfecho dramático: José Hamilton perdeu uma perna na explosão de uma mina.

Essa reportagem, que até então só podia ser lida em arquivos de jornais e na própria Realidade, pode ser conferida na coletânea recém-lançada O Repórter do Século (Geração Editorial), que traz ainda outras sete reportagens, ganhadoras do prêmio Esso, o mais importante da categoria. “Temas em princípio áridos ou pouco jornalísticos, como o transplante de rim ou uma cirurgia cardíaca, tornam-se cativantes nas mãos desse repórter tão brilhante quanto simples”, observa o escritor e jornalista Hugo de Almeida, em nota na orelha do livro.

Marcha das mulas

José Hamilton tem hoje mais de 70 anos e cinco décadas dedicadas ao jornalismo. Tantas estradas percorridas – e tantas histórias – não poderiam estar contidas em uma única coletânea. Outros livros lançados recentemente resgatam momentos preciosos e históricos de sua trajetória. Um deles é Os Tropeiros (Editora Globo), registro de uma viagem de 66 dias ao longo de 1.760 quilômetros em cima do lombo de mulas, do Rio Grande do Sul a São Paulo.

Cinco repórteres revezaram-se na viagem que tinha como objetivo resgatar um capítulo desconhecido de grande parte dos brasileiros: a história dos tropeiros dos séculos 18 e 19 que seguiam em tropas de mulas transportando cargas para o interior de São Paulo. Atividade que deu impulso novo para a economia do país. Na forma de diário o livro, recheado de imagens, traz detalhes dessa jornada insólita, que resultou em uma série de reportagens apresentadas no programa Globo Rural, onde Hamilton trabalha há 25 anos. As andanças pelas entranhas do país também o levaram a escarafunchar e resgatar as raízes da genuína sonoridade rural.

Em Música Caipira (Editora Globo), o repórter revela as 260 maiores modas de música caipira dos últimos tempos. “Lugares, personagens, boas histórias, seja no Rio, em São Paulo ou na Amazônia estão sempre à espera de um bom repórter, mas é preciso ir até lá. Zé Hamilton vai até lá, sempre se mostrando disponível a ver, sentir e ouvir”, conta o amigo e jornalista Ricardo Kotscho no texto que abre a coletânea O Repórter do Século.

Serviço

O Repórter do Século

Geração Editorial

238 páginas

R$ 34,90

Os Tropeiros

Editora Globo

176 páginas

R$ 32,00

Música Caipira

Editora Globo

272 páginas

R$ 32,00

Brasil oculto

2006-07-27T10:07:00.000-03:00

Mostra de curtas metragens em São Paulo revela as diferenças culturais espalhadas pelas várias regiões do país
Carlos Minuano

Quer conhecer o Brasil, que tal começar pelo cinema? Algumas pessoas já pensaram nessa idéia e colocaram em prática. Mostrar para estudantes de diferentes regiões do país, através do cinema, um Brasil desconhecido. É essa a proposta de uma mostra de curtas metragens que será realizada no próximo sábado, 29, no Cine Sesc, em São Paulo. Oito documentários mostrarão um pouco das diferenças culturais espalhadas pelas várias regiões do país e servirão também como pano de fundo para um debate sobre cultura regional e cinema brasileiro.

Do catador de lixo paulista apaixonado por cinema, aos compositores desconhecidos de uma favela carioca, os filmes exibidos na mostra reúnem lugares comuns mas, ao mesmo tempo, distintos. “Ao falarmos sobre cinema no Brasil, não há como não pensar em nossas várias identidades regionais. Dentro de cada país existem especificidades que são marcas da nacionalidade. Em nosso caso, por exemplo, são realidades muito diversificadas e imensamente desconhecidas”, observa Assunção Hernandez, produtora de cinema, responsável pela mostra.

Aberta ao publico em geral, a exibição dos filmes encerra uma série de atividades promovida pela AUI (Associação Universitária Internacional), que busca estimular a integração entre jovens de diversas partes do país. Estudantes, com perfil de atuação comunitária e de liderança estudantil, vindos de oito estados brasileiros, foram selecionados para participar gratuitamente do programa. “Além de expor nossas peculiaridades regionais, a intenção é conscientizá-los de que, na verdade, apesar de tantas diferenças, somos uma única nação”, analisa Sandra Serpa, diretora da AUI.

A AUI é sucessora de uma entidade americana que existiu nas décadas de 60 e 70, chamada Associação Universitária Interamericana (Interamerican University Foundation) que promovia um programa de intercâmbio para estudantes e professores. Hoje é composta por ex-bolsistas que ao longo de dez anos, entre 1962 e 1971, participaram desse programa original. Em um formato menor, a atual edição promovida pela entidade, que segue até o dia 31 de julho, busca resgatar o antigo modelo, proporcionando eventos em diversas naturezas. Além do cinema, os estudantes farão diversos passeios pela cidade e visitas a locais como os Museus da Língua Portuguesa, do Ipiranga, do Imigrante, participam também de debates e palestras, entre outras atividades.

Serviço

Sessão de Cinema e debates sobre o cinema nacional

Sábado 29 de julho, das 9h às 12h

Cine Sesc – Rua Augusta, nº 2.075 - Cerqueira César

Telefone: (011) 3082-0213

Entrada gratuita

Programação

ZAGATI (Documentário, 2001,16min, cor, 35mm) - São Paulo

Zagati é catador de lixo na periferia de São Paulo. Apaixonado por filmes desde criança, consegue montar, aos 50 anos, um pequeno cinema na garagem de casa - todo feito com peças que encontrava em suas coletas. De Edu Felistoque e Nereu Cerdeira

RÁDIO GOGÓ (Ficção, 1999, 20 min, cor, 35mm) - Bahia

A paixão de Gogó por futebol não tinha limites. Sua vida era narrar partidas de futebol de bairro. Depois de narrar espetacularmente a final da copa de 94, onde o Brasil sagra-se campeão, Gogó revela um segredo mantido a sete chaves desde 1970. De José Araripe Jr, com Cacó Monteiro, Isabel Marinho, Carine Santos, Wagner Moura

PATATIVA (Animação / documentário, 2001, 10min, cor, 35mm) - Ceará

Vida e obra de Patativa do Assaré. A trajetória desse homem, personagem, mito. Poeta embevecido pela compreensão crítica do mundo. De Ítalo MaiaNEGÓCIO FECHADO (Ficção, 2001, 15min, cor, 35mm) - Minas GeraisDois compadres se encontram para um negócio de compra e venda de gado. O interessado em comprar enche de defeitos os animais. O que está vendendo, naturalmente, só tem elogios. Mas além da qualidade do produto eles precisam também acertar o preço... De Rodrigo Costa, com Camilo Bevilacqua, Fernando Alves Pinto, Reinaldo Gonzaga, Thaís Garayp

O POETA (Ficção, 2001, 10min, cor, 35mm) - Paraná

Misturando técnicas de animação 2D, 3D e rotoscopia sobre imagens captadas digitalmente, o filme mostra um poeta cercado por sua imaginação, lembranças e delírios enquanto escreve uma carta. De Paulo Munhoz

NO PASSO DA VÉIA (Ficção, 2002, 13min, cor, 35mm) – Pernambuco

Uma velha vai andando da colônia de pescadores onde mora até a cidade mais próxima para vender uma galinha e assim poder comprar um presente de aniversário para o seu neto.De Jane Malaquias, com Francisca Ribeiro da Silva e Luciano Araújo

CORUJA (Documentário, 2001, 15min, cor, 35mm) - Rio de Janeiro

A relação de Bezerra da Silva com seus compositores, anônimos garimpados por ele "onde a coruja dorme", nos morros cariocas e na baixada fluminense. Daí surgem sambas feitos por trabalhadores, crônicas cáusticas mas bem-humoradas de gente simples que mora na favela e conta seu dia-a-dia nas músicas.De Márcia Derraik e Simplício Neto com Bezerra da Silva e seus Compositores

ILHA DAS FLORES (Documentário / experimental, 1989, 13min, cor, 35mm) – Rio Grande do Sul

Um ácido e divertido retrato da mecânica da sociedade de consumo. Acompanhando a trajetória de um simples tomate, desde a plantação até ser jogado fora, o curta escancara o processo de geração de riqueza e as desigualdades que surgem no meio do caminho. De Jorge Furtado com Ciça Reckziegel

SINISTRO (Ficção, 2000, 17min, p&b, 35mm) – Distrito Federal

Um homem entra no táxi para encontrar uma cliente. Um acidente sinistro acontece e, ao longo da história, os diferentes personagens apresentam alguma conexão com o fato. De René Sampaio com Abidon Buccar, André Luis de Oliveira, Antonio Fragoso, Cristian, Denilson Félix, Fabio Nasar, Graça Veloso, João Paulo, Murilo Grossi, Paulo Duro, Vitor Leal.

Fotos: Cena do filme "Zagati"

Carta Maior

VIDA DE ÍNDIO

2006-07-04T12:12:00.000-03:00

Guaranis desvendam em espetáculo cotidiano das aldeias

Onze aldeias indígenas se reúnem em São Paulo para o lançamento do CD Ñande Arandu Pyguá, em espetáculo musical e teatral que reproduz o cotidiano guarani.
Carlos Minuano

SÃO PAULO - Deus, a mata, os pássaros, a terra, o caminho em busca da terra sem males. Esses são alguns temas freqüentes no cântico dos índios guaranis. Mas para eles é bem mais do que simples música. Representa uma espécie de ponte entre a terra e o sagrado. Milagre ou não, foi também o caminho encontrado pelas aldeias de São Paulo para resgatar a identidade cultural de seu povo, ameaçada pela miséria e pela proximidade com o caos urbano paulista e a sociedade não-indígena.

Neste fim de semana, quem quiser poderá entrar em contato com o universo dos índios guaranis e saber um pouco mais sobre o modo de vida desse povo. Um espetáculo musical que será realizado no teatro do Sesc Pinheiros, em São Paulo, nos dias 1 e 2 de julho, trará pitadas do cotidiano e da vida em comunidades indígenas localizadas nos estados de São Paulo e Rio de Janeiro. Com a participação de aproximadamente 120 crianças e jovens guaranis e tupi-guaranis, também será lançado durante o evento o CD Ñande Arandu Pyguá.

O disco que reuniu 11 aldeias é parte do projeto Memória Viva Guarani do Instituto Teko Arandu, entidade sem fins lucrativos coordenada pelos próprios índios, voltada à pesquisa e à recuperação do acervo cultural desse povo, é, aliás, o segundo CD lançado pelo projeto, em 1999 estreavam com o Ñande Reko Arandu. O garimpo musical desta vez traz raridades como o Kunhã Mimby, flautas femininas quase em extinção, a fala de um pajé, e o pilar central da sonoridade guarani: os cânticos das crianças, segundo a tradição, encaminhados diretamente por Nhanderu, o criador de tudo que existe.

CÂNTICOS SAGRADOS

A relação do povo guarani com a musica é histórica e antecede o encontro com o branco, conforme explica Timóteo, cacique da aldeia Tenondé Porã, Parelheiros, extremo sul da capital paulista, onde as gravações foram realizadas. “Desde muito tempo os guaranis já possuem vários instrumentos, o violão de madeira leiteira, o violino feito de casca de tatu, e tudo utilizando uma afinação própria”, conta o líder indígena. Entrelaçada aos seus mitos e crenças, a música para eles ocupa um lugar sagrado. “Mantivemos essa sabedoria milenar por mais de quinhentos anos, ela é muito importante para nós”, reforça o cacique. O canto infantil se insere justamente neste contexto, para eles esses cânticos seriam imbuídos do poder de fortalecer a comunidade e de protegê-los dos males mundanos.

O espetáculo, realizado neste fim de semana, pretende mostrar como é o dia em uma aldeia guarani. Uma experiência inédita onde o elenco é composto pelos próprios índios, o que garante a veracidade da apresentação. A história se passa durante a chegada de parentes, vindos de outras aldeias, para a cerimônia do Arapyau (que corresponde às estações da primavera e verão). No decorrer da festa religiosa os atores indígenas apresentam seus costumes e ritos, seu modo de vida e cultura. Oficinas de danças tradicionais, pintura corporal e confecção de colares também constam no roteiro do evento.

SERVIÇO

Espetáculo musical e lançamento do CD Ñande Arandu Pyguá - Memoria Viva Guarani

Quando: sáb., 21h e dom., 18h
Onde: Sesc Pinheiros. Rua Paes Leme,195, Pinheiros, região oeste, tel. 3095-9400
Quanto: R$ 5 a R$ 10

(A renda adquirida com a venda do CD será integralmente revertida aos trabalhos do Instituto Teko Arandu – Memória Viva Guarani)

Agência Carta Maior

A revolução social da Comuna de Paris

2006-06-08T13:58:00.000-03:00

ARTE & HISTÓRIA (em quadrinhos)

Durante dois meses, na França, a utopia de uma democracia proletária tomou o poder. Um álbum de quadrinhos com dois volumes, “O Grito do Povo - Os canhões de 18 de março” e “O testamento das ruínas”, de Jean Vautrin e Jacques Tardi, resgatam a revolução dos operários parisienses com ares de romance policial.

Carlos Minuano – especial para Carta Maior

O recente manifesto estudantil, ocorrido em Paris, contra a lei do primeiro emprego –classificada pela maioria como reacionária – reafirma uma tradição francesa: a das insurgências populares de rua. Um dos primeiros registros dessa tendência, um episódio que ficou conhecido como a Comuna de Paris, acendeu no país, entre março e maio de 1871, as chamas da justiça social que semearia no povo ao longo da história daquele país o sentimento libertário e a sede revolucionária que ainda ousa sonhar com um país onde exista de fato liberdade, igualdade e fraternidade.

É louvável toda iniciativa de desfazer a cortina de fumaça que ainda encobre eventos como o da Comuna de Paris. Contrariando a lógica das modas e do mercado, chegou recentemente às livrarias um álbum de quadrinhos que merece aplausos. “O Grito do Povo - Os canhões de 18 de março” e “O testamento das ruínas”, de Jean Vautrin e Jacques Tardi (2 volumes – Editora Conrad), lançam luz sobre um dos capítulos mais importantes da história política moderna, esquecido, no entanto, pelos livros.

Em janeiro de 1871, a Alemanha desfilava seu exercito pela cidade rendida, após uma vergonhosa derrota do exercito de Napoleão III, em uma guerra movida por interesses escusos da elite francesa. Momento histórico em que o povo parisiense enfurecido - não os bacanas, mas as lavadeiras, as prostitutas, os operários - decide lutar contra a invasão alemã e tomar o poder da cidade. “Com suas utopias generosas, a Comuna de Paris, durante dois meses e meio, iluminou o mundo conservador”, afirma Jean Vautrin, na introdução que abre o livro.

VIVA LA COMMUNE

Uma acentuada cisão social se fazia notar na Paris de 1870, conhecida então como a Cidade da Luz. Para que os suntuosos palácios fossem construídos (referência mundial de elegância), a classe pobre, despejada do centro da cidade, era obrigada a viver em favelas na periferia. Naquele período, de desespero para muitos, a derrubada do governo, embora parecesse uma tolice, era um desejo constante do povo que sonhava com uma nova sociedade. O crescente desenvolvimento da indústria local gerava uma massa cada vez maior de trabalhadores urbanos que, por sua vez, organizavam-se em associações e sindicatos, criando as condições que levariam logo mais à explosão do primeiro levante operário da historia.

Na França, o cenário da luta pela auto-emancipação dos trabalhadores no século XIX começou a ficar mais favorável a partir da queda de Napoleão III. Entre o proletariado aumentava a simpatia com as idéias socialistas desencadeando uma brutal perseguição principalmente contra o operariado. A Alemanha começava a expandir seu império e a aristocracia francesa passou a sentir-se ameaçada internamente. Pouco se importando com uma avaliação exata da correlação de forças e confiante de seu poder, Napoleão III, apoiado pela elite francesa, lança o país em uma guerra movida por motivos tolos na qual sofre uma derrota vergonhosa contra os alemães. O que seria, segundo a imprensa local da época, uma guerrinha rápida em que os alemães não levariam a menor chance, evidenciou-se como um lamentável equívoco, que levou o país, em janeiro de 1871, àdeclaração de um armistício, negociado pelo novo governo, de Adolphe Thiers, assumindo praticamente a rendição.

Em março de 1871, revoltado com os canhões alemães que invadiam as ruas de Paris e a inércia submissa de uma elite anteriormente arrogante, o povo decide lançar-se em defesa da cidade. Durante dois meses, a classe operária parisiense alcançou um intento insólito: destituiu o poder político da elite burguesa local, tomou o poder e colocou em prática a utopia de uma democracia proletária, que ficou conhecida como a Comuna de Paris. “Foi uma organização heróica que, além de enfrentar a aristocracia rendida, revelou lideranças legítimas que não se afastaram do povo”, observa Rui Magrini, doutor em sociologia pela Universidade de São Paulo.

AUTOGESTÃO OPERÁRIA

O movimento revolucionário empreendido pela classe trabalhadora parisiense, entre abril e maio de 1871, concebeu e colocou em marcha uma série de ações com o objetivo de destituir o Estado burguês e, em seu lugar, instalar uma sociedade socialista autogestionária e a democracia direta. “Pela primeira vez o proletariado teve nas mãos o poder”, lembra Cláudio Nascimento, coordenador de formação da Secretaria Nacional de Economia Solidária do Ministério do Trabalho. Para ele, o significado político da Comuna de Paris ainda é imenso, “por meio da tomada do Estado, cidade e fábricas passaram para o controle dos trabalhadores, dando lugar a uma nova política, popular e operária, com base na autogestão”, analisa ele.

Durante aqueles dias turbulentos da insurgência popular em Paris, um grande número de fábricas foram abandonadas por seus patrões, deixando às moscas até mesmo serviços essenciais à comunidade. Com isso, as idéias revolucionárias da Comuna puderam ser colocadas em prática pelos trabalhadores. “Toda a organização anterior, exploratória, foi demolida pelos operários da Comuna”, conta Nascimento, que adaptou o programa da Comuna para atividades de formação política na Central Única dos Trabalhadores (CUT). No novo modelo de administração, segundo ele, “os operários nomeavam os seus diretores, chefes de equipe, etc. Tinham também o direito de revogá-los e poder de decisão sobre seus salários, horários e condições de trabalho”.

Armando Boito Junior, professor do departamento de ciência política da Unicamp e organizador da coletânea “A Comuna de Paris na História” ( Editora Xamã, 2001) vê a Comuna como um dos mais importantes capítulos da historia dos trabalhadores: “Ocorreu uma socialização do poder político, que poderia ter sido ainda mais completa com a socialização da economia e a transferência dos meios de produção para os trabalhadores organizados”. Vale lembrar, porém, que isso não ocorreu.

UTOPIA, SANGUE E ESQUECIMENTO

As medidas elaboradas pela Comuna para construção de um mundo mais igualitário foram divulgadas no dia 28 de março em uma carta que chamava a população para a construção de uma federação de comunas livres e independentes, chamada Proclamação da Comuna ao Povo de Paris. Entre os objetivos, destacavam-se o combate às burocracias das estatais, fim do exército e sua substituição por milícias populares, formação de conselhos operários nas fábricas, redução da jornada de trabalho e reforma do ensino. No cerne dessas idéias estavam presentes muitas correntes revolucionárias, como o anarquismo de Bakunin, para quem, “a Comuna foi uma negação audaciosa do Estado e a exaltação da ação popular”.

O sucesso da comuna, porém, durou muito pouco, apenas dois meses, até que o tratado de paz entre a França e Alemanha fosse assinado. Logo em seguida as tropas de Thiers invadiram Paris e executaram, sem julgamento, cerca de 20 mil pessoas em uma batalha cruel que ficou conhecida pelos historiadores como semana sangrenta, finda no dia 28 de maio de 1871, quando caiu a ultima barricada da Comuna.

Apesar da importância histórica e política da Comuna de Paris, ela é até hoje pouco lembrada. Para Armando Boito, da Unicamp, um exemplo desse esquecimento é o desinteresse da grande imprensa pela Comuna, algo que, porém, em sua opinião é também óbvio e previsível. “Para os defensores do capitalismo é interessante ocultar a capacidade de luta e de organização demonstrada pelos trabalhadores”. Até mesmo na França, o episódio passa despercebido, a despeito de sua incisiva relevância política. “Aquele momento foi um importante marco por mostrar a insatisfação do povo contra o regime Bonapartista, que fazia crescer a opulência da burguesia às custas da miséria de grande parte da população”, analisa o sociólogo Magrini. Ele conta que durante uma viagem a Paris descobriu que o tema sequer aparece nos currículos escolares. A paixão pelo assunto e o desconhecimento geral que ele percebeu o inspirou a escrever o romance “Paris 1870” (Gass Editora/2005), no qual conta a história daqueles dias utópicos em linguagem de roteiro de cinema.

A amnésia, felizmente, não é geral, ainda hoje, os efeitos da Comuna de Paris são sentidos, incluindo, aliás, o Brasil. Desde a década de 60 – por aqui, a partir da segunda metade dos anos 90, diversos países assistiram uma retomada das experiências baseadas na autogestão inventada na remota Paris de 1870. “Essas experiências ganharam o nome de economia popular e solidária”, explica Cláudio Nascimento, do Ministério do Trabalho. “Em resumo, são empresas de vários ramos comerciais, que, após a falência, são geridas pelos trabalhadores”, conta ele.

No campo das experiências de empresas de autogestão no Brasil, Nascimento destaca como base fundamental a gestão democrática e a prática da democracia direta: “São imprescindíveis a realização de assembléias, rotatividade nos postos de trabalho e uma visão de propriedade social dos meios de produção”. Segundo ele, no Fórum Social deste ano, realizado em Caracas, na Venezuela, essas experiências foram destaques em várias atividades. “O governo Chaves criou em seu país o Ministério da Economia Solidária articulada a uma proposta estratégica de Política Nacional”, conclui Nascimento.

QUADRINHOS RESGATA REVOLUÇÃO ESQUECIDA PELOS LIVROS

Por meio dos quadrinhos um esforço notável tenta trazer do limbo do esquecimento o episódio da Comuna de Paris. Em “O Grito do Povo - Os canhões de 18 de março” e “O testamento das ruínas”, de Jean Vautrin e Jacques Tardi (Editora Conrad), lançado recentemente, há um recuo da grande história para que outros contornos ganhem definição: o de seus personagens. Dentro do emaranhado de fatos da história do movimento operário, surge um cotidiano repleto de amores e vinganças. Na narrativa, idealizada pelo cineasta Jean Vautrin, membro da Academia Francesa de Letras, a revolução dos operários parisienses ganha ares de romance policial. Ele conta, no texto que abre a edição do primeiro volume, que sua intenção era mostrar as alegrias, os amores e os excessos de um povo, sufocado e explorado ao extremo, cujo entusiasmo renasceu repentinamente durante a Comuna: “Quis narrar o nascimento de uma fantástica esperança de justiça social”.

As imagens de “O Grito do Povo” são assinadas por Jaques Tardi, artista famoso pelo cartaz do filme “E La Nave Va” de Federico Felini. Com seu estilo fiel e cuidadoso, ele redescobriu nome de ruas, reconstituiu a arquitetura, o modo de vida, a topografia e o vocabulário daquela época. Considerado um dos maiores quadrinistas franceses, Tardi deu rosto aos personagens da velha Comuna e também aos bandidos, militares e personagens históricos que viveram aquele período, como o odiado Thiers e a percussora do movimento feminista, Louise Michel. Com seu estilo expressionista, ressaltou o drama e a paixão daqueles dias explosivos. Como declara Vautrin em seu texto de abertura, “momento de uma grandeza revolucionária que sempre fará eco ao lamento dos oprimidos”.

Carta Maior

http://cartamaior.uol.com.br/templates/materiaMostrar.cfm?materia_id=11369

Os dois lados do lixo

2006-06-06T17:35:00.000-03:00

Por Carlos Minuano e Max Gonçalves

Dona Geralda, apelido de Maria das Graças Marçal, é uma das mais antigas catadoras de papel da cidade de Belo Horizonte. Vinda do interior de Minas para a capital em busca de uma vida melhor, ela faz parte da Associação dos Catadores de Papel, Papelão e Material Reaproveitável (Asmare), uma cooperativa que recolhe 450 toneladas de lixo por mês e beneficia indiretamente 1500 pessoas. Ouvida pela Fórum há dois anos, ela dizia ter um sonho. “Queremos transformar a Asmare em uma indústria de reciclagem e, assim, fechar todo o ciclo produtivo”. Em setembro, o sonho de dona Geralda se realizou. Foi inaugurada na capital mineira a primeira unidade industrial de reciclagem de plástico da América Latina, fruto de uma parceria dos catadores com a Fundação Banco do Brasil, BrasilPrev, Ministério do Trabalho e Emprego, Petrobrás e a prefeitura de BH. A fábrica tem inicialmente capacidade de produção superior a três toneladas e agora os trabalhadores finalmente dominam toda a cadeia produtiva da reciclagem. “Tem jeito, gente. É só unir, acreditar e lutar. Ninguém mais vai explorar a gente”, comemorou dona Geralda durante a inauguração da fábrica no 4º Festival de Lixo e Cidadania.

O prefeito Fernando Pimentel se mostrou bastante otimista com a iniciativa, destacando que a indústria vai gerar empregos, renda e bem estar social. “Estamos no início da caminhada. O nosso compromisso é construir uma cidade digna, que dê oportunidades iguais a todos. Essa unidade industrial insere-se nesse objetivo”. Também presente ao evento, Danielle Mitterrand, ex-primeira dama da França e presidente da Fundação France Libertés ressaltou a importância do projeto. “As últimas catástrofes naturais mostram que a natureza se vinga das nossas políticas neoliberais irresponsáveis. Os resíduos sólidos são conseqüência do consumismo. Os catadores, com a nobreza de nada destruir e sim adaptar, mostram para o mundo que é possível governá-lo de outra maneira, com respeito e gratidão à vida”. A gestão da indústria estará nas mãos da Rede de Economia Solidária, envolvendo oito associações e cooperativas de catadores de materiais recicláveis da Região Metropolitana de Belo Horizonte. O presidente da Fundação Banco do Brasil, Jacques Pena, explica que o apoio aos catadores começou em 2003, com o Programa Fome Zero, do governo Lula. “Decidimos que a ação da Fundação priorizaria os trabalhadores que se encontravam nos lixões e nas ruas das grandes cidades, os quilombolas, os indígenas e os trabalhadores da reforma agrária”, esclarece. “Esse projeto da indústria dos catadores aqui em BH é emblemático para nós. Está entre os quatro prioritários que temos no país e nosso desafio é repeti-lo em outras cidades”, completa.

José Aparecido Gonçalves, o Cido, coordenador de projetos da Pastoral de Rua de Belo Horizonte, explica que os ganhos da produção serão repartidos: 50% serão investidos na indústria, 40% divididos entre os associados (hoje em torno de 600 pessoas) e 10% terão como destino os cofres das prefeituras da região metropolitana, para serem investidos em novos projetos sociais. “O município que não der o justo destino a esse dinheiro, será cortado do projeto”, avisa Cido.

Enquanto isso, em São Paulo...Se em Belo Horizonte quem trabalha com material reciclável está conseguindo avanços em termos de estrutura, em São Paulo a realidade é bem diferente. Centenas de catadores da região central podem ser obrigados a abandonar seu local de trabalho. A ameaça vem de uma proposta apresentada em julho pela subprefeitura da Sé, que pretende encaminhá-los para uma usina que está sendo construída na Vila Maria, zona norte da cidade. "A subprefeitura não sentou com nenhum de nós para discutir essa proposta", reclama Carlos Antonio dos Reis, conhecido como Carlão, coordenador do Movimento Nacional dos Catadores de Materiais.

“A prefeitura quer nos retirar do centro, mas é aqui que moramos, queremos o direito de trabalhar onde vivemos”, concorda Igor Calheiros, também catador. Contrariados com a falta de diálogo, eles reclamam de ter que abandonar o lugar onde há anos vivem e trabalham. Muitos possuem vínculos antigos com o local, têm filhos em escolas da região, são conhecidos e apoiados pelos moradores e por empresas.

Estimativas do Instituto Pólis apontam que hoje, na cidade de São Paulo, cerca de 20 mil pessoas vivam da coleta de recicláveis. Desse total, em média três mil seriam moradores de rua, de acordo com dados de levantamento realizado pela Fundação Instituto de Pesquisas Econômicas (Fipe). Atualmente, na região central da cidade - ponto nevrálgico do imbróglio - há quatro cooperativas que representam oportunidade de trabalho para aproximadamente 600 pessoas. Por trás do número, uma garantia, ainda que mínima, de alimentação, moradia e sobrevivência para varias famílias.

Entre os catadores, um sentimento é praticamente unânime. O medo de perder o pouco que possuem. Aparecido Marcolino de Oliveira, de 56 anos, é um deles. Após 40 anos trabalhando em diferentes ocupações, ele hoje enfrenta o desemprego. Sem aposentadoria e com sete filhos para criar, a alternativa que encontrou foi a carroça e a reciclagem de lixo. Ele não gosta da idéia de ir para uma usina na Vila Maria, e promete que irá lutar para defender seu trabalho. “A gente não ganha o que merece, mas o prato de comida na mesa lá de casa não falta”, pondera.

Há mais de vinte anos esses trabalhadores se organizam e lutam pelo reconhecimento da atividade como uma categoria profissional. Desde 1999, o Movimento Nacional dos Catadores de Materiais Recicláveis é o núcleo responsável pela articulação política da categoria. Uma de suas principais conquistas foi justamente a inclusão da atividade dos catadores na Classificação Brasileira de Ocupações. Carlão, coordenador do movimento, explica que, para quem é vitima diária do preconceito, esse reconhecimento é muito importante: "Até então éramos conhecidos apenas como catador de lixo, carroceiro", lembra. Entretanto, a opinião sobre a importância do trabalho dos catadores não é unânime.

O subprefeito da Sé os responsabiliza pela criação de mini lixões na cidade, o que, em sua opinião, é mais um motivo para retirá-los do centro. Essa operação de retirada, chamada pelos catadores de "operação limpeza", faz parte de um amplo projeto de revitalização da região central. Desde março deste ano, um conjunto de ações polêmicas tem sido empreendido, entre elas, o fechamento da "cracolândia", o cerco aos camelôs e mais recentemente a abertura de alguns calçadões. Para o vereador Paulo Teixeira (PT), se houvesse um real interesse da prefeitura em manter os catadores no processo de reciclagem, seriam tomadas outras atitudes, como a abertura de linhas de financiamento para compra de veículos para coleta. Para Teixeira, deslocá-los para o bairro da Vila Maria é uma maneira de quebrar a espinha dorsal desses movimentos que se encontram organizados no centro. "É uma visão elitista do subprefeito, uma forma de limpeza social".

Os catadores do centro não são as únicas vítimas da sanha higienista da prefeitura.

Em setembro, uma cooperativa de catadores de Pinheiros, bairro nobre da capital, recebeu uma ordem de despejo por parte da prefeitura do local onde estavam instalados desde 1989. Com as incertezas que pairam sobre seu trabalho e o receio de não terem mais como sustentar suas famílias, Carlão resume o medo daqueles que trabalham com lixo na cidade. "Será que o nosso trabalho vai ser valorizado se aceitarmos ir para a usina da Vila Maria? Para a maioria, o que está por vir é um novo massacre", se referindo à chacina dos moradores de rua, na Sé, em agosto de 2004. Mas, desta vez, segundo os catadores, um massacre anunciado.

Revista Fórum

Plínio Marcos revisitado

2006-06-06T17:26:00.000-03:00

Por Carlos Minuano

Talvez ele tenha sido um dos artistas mais perseguidos pela ditadura brasileira. Foi acusado de subversivo e preso inúmeras vezes por conta de suas peças que revelavam, sem retoques, a realidade que não interessava ao governo de plantão. Graças a isso, sua obra foi proibida por duas longas décadas. Mas hoje, Plínio Marcos, é consagrado pela crítica como um dos nomes mais importantes da dramaturgia brasileira e uma série de homenagens busca resgatar a sua obra.

Um desses tributos é a nova edição de A Navalha na Carne, lançada pela Azougue Editorial (160 págs., R$ 46,00). Com um projeto gráfico diferenciado, todo ilustrado por fotos em preto-e-branco, em alto contraste, o livro traz o ambiente marginal da peça. Os diálogos utilizam letras em vários tamanhos para indicar os níveis de intensidade dramática de cada cena. Algumas páginas são ocupadas por uma única frase, outras apenas por uma foto, que também variam de tamanho com o mesmo objetivo.

Embora a edição de luxo pareça inovadora e moderna, é na realidade uma reprodução fac-símile da edição original lançada em 68. O livro, por essas contradições insondáveis do destino, nasceu graças à perseguição da ditadura militar quando, ainda durante os ensaios, em 67, a peça A Navalha na Carne teve sua apresentação proibida. A alternativa, para que ela não adormecesse anos na gaveta, foi lançá-la em livro. Outra homenagem chega pelo cinema. No inicio de 2006 deve chegar às telas Querô, do cineasta Carlos Cortez, baseado no livro Querô, Uma Reportagem Maldita, publicado em 1976 e relançado pela Editora Publisher Brasil (96 págs., R$ 18,00) O filme conta a história de um garoto pobre, filho de uma prostituta e de como ele desandou por uma infeliz e dolorosa jornada pelo submundo do crime e da violência. Cortez conta que usou o livro como bússola, mas informa que fez algumas adaptações. “Mudamos algumas coisas para não chocar o público. No livro, se a barra pesar você tem a opção de fechá-lo, no cinema isso não é possível”, observa o diretor. Gravado em maio e junho deste ano, o filme teve em seu elenco crianças carentes encontradas em favelas e cortiços da zona portuária de Santos. “São jovens que conhecem a realidade tratada no filme”, explica Cortez.

Outra novidade quem traz é Kiko Barros, 38, filho de Plínio Marcos, e atualmente responsável pela obra de seu pai. Em entrevista à Fórum, ele falou sobre o projeto de um CD que será produzido a partir de uma gravação registrada no vinil, Plínio Marcos em Prosa e Samba, de 1973, que foi realizada durante uma série de shows que fazia com amigos sambistas, no começo de sua carreira em São Paulo. Por meio das historias de Toniquinho Batuqueiro, Geraldo Filme e Zeca da Casa Verde, Plínio resgata também a desconhecida historia do samba paulista. Em um país carente de memória cultural, é uma importante contribuição para o registro desse período. Kiko, no entanto, não arrisca uma data para o lançamento do CD. Segundo ele, o projeto envolve várias famílias e há ainda uma serie de etapas burocráticas.

Além das homenagens, Kiko pretende também desfazer o que ele considera alguns equívocos, como o estigma de “maldito” associado a Plínio Marcos por seu mergulho nas profundezas sórdidas da alma humana. Para Kiko, seu pai é incompreendido até hoje. “Ele é, na verdade, uma luz no fim do túnel, nutria um profundo amor pela raça humana, e, por isso mesmo, denunciou em sua obra, durante toda a sua vida, a destruição do homem pelo próprio homem.”

Para saber mais sobre Plínio Marcos, acesse o site oficial (www.pliniomarcos.com).

Revista Fórum

2006-06-06T10:18:00.000-03:00

Rebeliões rítmicas

No CD independente Rebelião na Zona Fantasma, poesias revestidas com o clima do velho blues do delta do Mississipi

Carlos Minuano
Agência Carta Maior

Disco de poesia ou versos com música de fundo? Talvez as duas opções estejam corretas, mas a sensação ao ouvir o CD “Rebelião na Zona Fantasma”, do poeta Ademir Assunção, que acaba de sair do forno, é de que há algo mais. O autor mistura em sua panela diabólica entonações e ritmos que revestem as palavras com o clima do velho blues do delta do Mississipi. Inclui ainda pitadas da cadência rítmica típica do jazz e do rock.Resultado de mais de dez anos de produção, incluindo mais dois de estúdio, o trabalho inova. Com a colaboração de amigos, como Zeca Baleiro e Edvaldo Santana, Ademir agarra nos dentes sua poesia e se recusa a ser um mero letrista. Faz questão de levar suas composições ao palco. No centro de sua busca, nasce um lugar de fusão entre a musica e a poesia. “Queria que elas estivessem no mesmo plano, ou mais que isso, uma dentro da outra como esqueleto e corpo” - conta o autor.
Formado em jornalismo, Ademir Assunção tem estrada. Seus 43 anos foram ocupados com trabalhos em grandes jornais e revistas, como Folha de S. Paulo, O Estado de S. Paulo e Istoé. Mas orgulho, mesmo, ele sente é de sua quilometragem poética. Em seu currículo constam parcerias gravadas com o compositor Itamar Assunção (de quem não é parente, vale dizer), cinco livros de poesia, contos e crônicas. Atualmente, é editor de uma revista independente de literatura, a Coyote.
Independência

Apesar da trajetória rica, o poeta teve dificuldades para lançar seu primeiro CD. As gravações somente puderam começar após a venda de seu automóvel, um velho Verona. O álbum é vendido apenas pela Internet e não conta com estratégias de divulgação mais apuradas. “Não estava interessado em me submeter à lógica do mercado, e se eu ficasse esperando alguma gravadora se interessar o CD não sairia”, dispara Assunção.
O autor é um entre os vários artistas que não encontram espaço na grande indústria musical que, temerária de fracassos e prejuízos financeiros, quase sempre prefere o óbvio, atalho certeiro ao lucro. “Nesse jogo, o público sai perdendo. Tem muita produção criativa Brasil afora. Mas a difusão disso tudo é medíocre”, observa Ademir. Revoltado com os ditames de um mercado aparentemente inacessível, ele encontrou na internet uma forma de superar os bloqueios e divulgar seu trabalho.“Não tenho dinheiro para pagar jabá em rádios. Se tocasse, tenho certeza que mais pessoas se interessariam. Mas os donos dos meios de comunicação privam o publico de informação, é uma espécie de censura branca.”
Ademir Assunção, apesar da bronca, não parece muito zangado com mercado ou coisas do tipo. Para ele, o foco está na arte. Foi com esse objetivo que convidou o cantor e compositor, Zeca Baleiro para interpretar uma de suas poesias, “Câmera Indiscreta”. “É um soneto urbano, cinematográfico, melancólico que combinava com a sensibilidade poética do Zeca”, conta Ademir. Para quem quiser conferir, a música é uma das faixas do CD “Rebelião na Zona Fantasma”, que pode ser adquirido através do e-mail: zonafantasma@uol.com.br. Outras composições estão disponíveis no site do autor, www.zonafantasma.uol.com.br.

Nas águas do rio Tietê, os paradoxos do Brasil

2006-06-05T10:51:00.001-03:00

QUARTA PAREDE

Grupo Teatro da Vertigem, que já encenou peças em igreja, hospital e presídio, invade agora as águas poluídas do rio Tietê. Durante o espetáculo BR-3, os personagens navegam por um país repleto de contradições.
Carlos Minuano

Teatro em espaços diferenciados não é exatamente uma novidade. Pelo mundo afora, várias experiências do gênero já quase esgotaram a fórmula. Quase, pois a peça BR-3, que o Teatro da Vertigem acaba de estrear em São Paulo, extrapola as expectativas. O grupo, que já encenou em igreja, hospital e presídio, invade agora as águas poluídas do rio Tietê, onde os personagens navegam por décadas de um Brasil repleto de contradições.

Ao longo do leito do principal rio da capital paulista, 13 atores esgueiram-se por margens, sob pontes, saídas de córrego ou em um pequeno barco a motor. Eles contam a história de Jovelina (Marilia de Santis), que sai à procura do marido enviado para trabalhar na construção de Brasília. Sem sucesso na busca, ela acaba tornando-se traficante na vila Brasilândia, periferia paulista. Por três gerações de sua família, desencontros e fatalidades que encontram no ambiente de degradação do Tietê o cenário perfeito.

Quem encarou o desafio de conceber um texto para ser encenado sobre as águas do velho rio foi o escritor Bernardo Carvalho. A pedido do diretor Antonio Araújo, o autor enredou em sua trama três lugares distintos do país. BR-3 conecta Brasília, Brasiléia e Vila Brasilândia e escancara um Brasil múltiplo e paradoxal, onde o desenvolvimento e o atraso, o religioso e o profano navegam de mãos dadas e se fundem com o cenário nada convencional.

UM PAÍS À ESPERA DO FUTURO

A aventura que chega agora ao publico é fruto de mais de três anos de uma extensa pesquisa que incluiu uma viagem pelo interior do país e uma temporada na periferia paulistana. Após as andanças pelos cafundós brasileiros, Carvalho decidiu escrever uma peça que falasse sobre a realidade desse Brasil que encontrou durante a viagem, segundo ele, “um país sempre a espera de um desenvolvimento que nunca chega”. “Nosso projeto de modernidade foi à falência, o Tietê é um exemplo disso”, afirma o autor, que assina pela primeira vez um texto teatral.

Embora a intenção fosse de não enveredar pelos caminhos sinuosos da religião, de acordo com Carvalho, durante o mergulho por cidades como Xapuri, Cuiabá e Porto Velho, o encontro foi inevitável. “Há um forte misticismo no norte do país. Em Brasília, por exemplo, entre os místicos, há uma crença de que a cidade tenha sido construída em cima de um cristal”. O autor destaca também a forte influência que a religião Santo Daime (adepta da bebida amazônica ayahuasca em seus cultos) provocou durante a visita à Brasiléia. Em São Paulo, na Vila Brasilândia, a influência religiosa também não passou despercebida. A trupe deparou-se com uma quantidade enorme de igrejas evangélicas. “Eles estão por toda parte”, conta o dramaturgo.

“TUDO O QUE EU TOCO MORRE!”

Na periferia paulista, além do excesso de igrejas evangélicas, chamou também a atenção do grupo a quantidade de sujeira espalhada por toda a região. “São milhares de pessoas vivendo no meio do lixo”, observa Carvalho. Após a temporada na Vila Brasilândia, ele ficou tão impressionado que aderiu a reciclagem de lixo em seu cotidiano. O impacto também atingiu sua peça. Em BR-3, há uma espécie de alegoria dessa condição predatória do ser humano. “O homem é um suicida irreversível. O planeta está acabando e não paramos de destruir”, analisa Carvalho. Percepção que se torna o dilema vivido por um dos personagens. Jonas (Roberto Áudio), um dos filhos de Jovelina, exclama perplexo inúmeras vezes, como se contemplasse seu destino inalterável: “tudo o que eu toco morre!”.

Para Carvalho, “a desgraceira de Jonas é o emblema de uma nação que sonha há anos com o crescimento, mas que se encontra todos os dias com o caos”. A saga da nordestina Jovelina até a periferia paulista, dessa forma, acaba sendo uma alegoria que trafega da utopia da modernização para a realidade dura, miserável e trágica.

NAVEGAR É PRECISO

Enquanto o público acompanha a trama, durante cerca de 2h20, dentro de uma confortável embarcação chamada Almirante do Lago, que segue desde o Cebolão até a ponte da Rodovia dos Bandeirantes, o elenco esmera-se para manter a atenção de uma platéia sujeita o tempo todo à dispersão estimulada pelas garrafas pet, que bóiam por todo o percurso, pelos caminhões que transitam pelas marginais e, óbvio, pela estranheza da experiência.

A empreitada vertiginosa da trupe de Araújo requer uma produção complexa que envolve monitoramento do nível das águas do rio (conforme a situação de navegabilidade a apresentação pode ser cancelada), logística de barcos e cenários e ainda a atenção ao público. O espectador precisa chegar com uma hora de antecedência a um ponto de encontro localizado no Memorial da América Latina, de onde saem ônibus que levam até o Cebolão.

Além do trabalho que a peça deu em pesquisas e no desbloqueio de entraves burocráticos, como as várias autorizações que precisaram conseguir para executar o projeto, o grupo teve ainda que enfrentar ensaios nada ortodoxos. Segundo Araújo “foram meses para se acostumar com o rio e seu cheiro”. Outro obstáculo foi o dinheiro, BR-3 custou caro. Com um orçamento de R$ 900 mil, sua montagem só foi possível graças ao apoio da Lei de Fomento ao Teatro da Cidade de São Paulo e a patrocínios (Petrobrás e Transrio Barcos e Desenvolvimento).

Além de todas as leituras possíveis, BR-3 traz ainda um alento novo ao Tietê. Ao se tornar palco de um espetáculo e, portanto, o centro das atenções, é possível vislumbrar que ele tenha sua importância para a cidade redimensionada. Na mesma semana em que a peça estreou, foram concluídos ampliação e aprofundamento de suas calhas, além de inúmeras obras de saneamento. No entanto, vale lembrar que o Tietê ainda é o destino diário de mais de mil toneladas de lixo, claro alerta de que há muito por fazer por esse rio que, feita a tradução do tupi, ironicamente chama-se água boa. Enfim, um país de contradições.

Serviço

Ponto de Encontro no Memorial da América Latina

(Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664, portão 8, Barra Funda, região oeste)

Tel. 3115-0345. Quarta a sexta: 21h. Sábado e domingo: 20h. 140 min. 12 anos.

Ingressos: R$ 40 (ingressos na Fnac Paulista e Pinheiros)

Acesso a deficientes. Até junho.

Fotos: divulgação

Agência Carta Maior

A crise política, segundo Marquês de Sade

2006-06-05T10:23:00.000-03:00

QUARTA PAREDE
Peça do grupo Satyros, em cartaz até junho em São Paulo, faz conexão entre os porões corruptos do poder e o clássico romance “Os 120 Dias de Sodoma”, escrito pelo Marquês de Sade.

Carlos Minuano – especial para Carta Maior

Um dos textos de Marques de Sade, utilizados na atual montagem de “120 Dias de Sodoma”, do grupo Satyros, em cartaz até junho em São Paulo, expõe de forma incisiva a tônica do espetáculo: “Vejo todos os dias, nas ruas, os miseráveis que nada possuem e através da comparação posso dizer: como somos afortunados!”. Aos poucos, ao longo da peça, a França de Sade vai sendo costurada ao Brasil atual. Estabelecida a conexão, não é difícil identificar as semelhanças: corrupção por todos os lados, decadência generalizada das instituições e as, cada vez mais gritantes, diferenças sociais.

Se na França os cambalachos escusos dos poderosos de plantão resultaram em uma revolução, na opinião de Rodolfo García, que assina a adaptação e a direção da peça, por aqui a crise, até o momento, só teve resposta por meio da apatia coletiva, sentimento que somou peso na decisão de encarar a empreitada de trabalhar com um texto tão polêmico: “O teatro não pode permanecer indiferente a um dos períodos mais turbulentos da história política recente e encontramos na obra de Sade várias semelhanças com o momento atual, por isso aceitamos o desafio”, observa García.

Mas, a peça não se fixa a nomes, datas ou a fatos pontuais. O imbróglio político do momento, somado ao texto corrosivo de Marquês de Sade, tornaram-se canais para uma reflexão ainda maior, não apenas sobre nossos horizontes mais próximos, mas também sobre valores que perpassam, inclusive, os limites políticos. “O objetivo não é fazer uma conexão simplista com os fatos atuais”, explica García. “Falamos de uma condição básica do ser humano, ou seja, satisfação pessoal e destruição do que não nos dá prazer”, completa.

ESCOLA DE LIBERTINOS

Inspirado na obra clássica de Marquês de Sade “Les 120 journées de Sodome”, a montagem de “120 Dias de Sodoma”, faz parte da trilogia sadeana que o grupo Satyros iniciou anos atrás com “Filosofia na Alcova” e que deve ser concluída com “Julieta de Sade”, em junho. Considerada pelo próprio Sade uma de suas criações mais complexas e polêmicas, a história narra a insana idéia de quatro libertinos, ligados ao poder vigente, de submeter jovens virgens aos seus mais bizarros desejos. Por trás da trama, a estrutura do pensamento filosófico de Sade, segundo a qual as paixões poderiam ser divididas em quatro classes: simples, complexas, criminosas e assassinas.

Por suas idéias libertinas e em conseqüência de uma vida regada a todo tipo de orgias, Sade, embora filho de uma rica família da aristocracia francesa, passou quase metade de sua vida entre presídios e hospícios. Aliás, foi em um de seus exílios, em uma cela da Bastilha, entre outubro e novembro de 1785, que escreveu “120 Dias de Sodoma”. Com parcos recursos, o manuscrito foi escrito em um rolo de papel de 12 metros de comprimento. O romance, por seu conteúdo subversivo, foi publicado clandestinamente, mas amargou quase dois séculos de proibição e silêncio.

Por suas imersões no pântano perigoso das perversões humanas, a adaptação do romance de Sade apresentou vários obstáculos, entre eles, encontrar um elenco disposto a dialogar com a obra que exigiria cenas de conteúdo fortíssimo com violência sexual, estupro, sodomia, escatologia, torturas físicas e mentais, e claro, a exposição do corpo nas várias cenas de nudez, durante quase todo o espetáculo. A atriz Gabriela Fontana aceitou o desafio, mas conta que enfrentou inúmeras dificuldades. “Precisava estar totalmente disponível e inteira para a peça, pra isso tive que enfrentar alguns fantasmas, por exemplo, perder o pudor que sempre tive com meu corpo e também esquecer meus próprios valores, ao menos durante a peça, pois muito deles são derrubados pelo autor”, revela a atriz.

A PRAÇA É NOSSA

O grupo Satyros, criado em 1989, por Ivan Cabral e Rodolfo Gárcia Vazquez, ocupa hoje duas salas de espetáculos na praça Roosevelt, bem no centro nervoso da capital paulista. A região que há bem pouco tempo era conhecida pela violência e pelo intenso tráfico de drogas, com a presença dos vários teatros, respira hoje outros ares. A convivência harmoniosa entre intelectuais, travestis, atores e os tantos outros personagens que circulam pelo lugar inspirou uma homenagem celebre, assinada pela alemã Dea Loher, que ficou impressionada pela estranha simbiose do lugar.

A peça “A Vida na Praça Roosevelt”, da escritora e dramaturga alemã, montada em 2005 pelo grupo Satyros, rendeu à Gárcia um premio Shell pela direção do espetáculo e também a aproximação com a Alemanha. Enquanto a trupe sadeana prossegue sua temporada em São Paulo, o elenco dessa outra peça, seguiu na semana passada, com os diretores Rodolfo García e Ivan Cabral para uma série de apresentações ao publico alemão. “Eles estão com uma grande expectativa em torno de nosso trabalho, querem saber como a cultura substituiu a violência nas calçadas da Roosevelt”, analisa García. “Também estão curiosos para ver como respondemos a este texto, escrito por uma das maiores dramaturgas alemãs vivas”, completa. Dea Loher ganhou recentemente o Prêmio Brescht de Teatro.

Serviço.

“Os 120 Dias de Sodoma”

Espaço dos Satyros Dois

Praça Roosevelt, 124 – Centro – São Paulo – SP

Quinta a sábado, às 21h e aos domingos 20h30

Ingressos: R$ 35,00

Capacidade: 70 lugares

Informações e reservas: 11 3258 6345

Desaconselhável para menores de 18 anos.

Fotos: divulgação

Agência Carta Maior